Färgskalan på årets upplaga av Stockholm Furniture & Light Fair bjöd på allt ifrån softa pasteller till dramatisk svärta. Överlag använder man nu mer färg och dessutom på ett mer medvetet sätt. Grönt och blått är färgskalan som dominerar. De gråa tonerna börjar ersättas av brunt, beige och konjaksfärgat skinn.

Under RUM-galan i början av mässveckan var Eero Koivisto prisutdelare och då passade han på att kommentera hur de jobbar med färg;  ”Är en kulör trendig, då får vi inte använda den”. Personligen tilltalades jag av den infallsvinkeln. Så, oavsett om du gillar trender eller ej är det viktigt att ha koll – om inte annat för att öka på oddsen att skapa något eget.

Nåväl, här kommer i alla fall några bilder från mässan som visar ett trendspår när det gäller färgskalan – dramatisk svärta.

Foto Hildur Blad

Så, nu har jag återhämtat mig efter fem dagars intensivt springande i mässgångar på Stockholm Furniture & Light Fair, monterstyling, videointervjuer, bloggande, festligheter kvällstid, pressevent och massa fina möten. Dags för några spaningar från mässan. Vore ju synd att låta alla bilder jag tagit ligga på hårddisken och ta plats till ingen nytta. Men jag tror bestämt jag får ta och dela upp spaningarna i flera inlägg om det ska bli nån ordning på rapporteringen.

Först ut är en färgkombination som känns ny och oväntad. Rosa toner – alltifrån det ljust rosa till aprikos, terracotta och vinrött mixat med smutsigt gul, ockragul och konjaksfärgade toner.

Årets upplaga av Stockholm Furniture & Light Fair bjöd på mycket färg. Men det var mestadels ton i ton och monokroma färgsättningar som känns lugna för ögat, trots att det är allt annat än vitt eller grått. Under de senaste åren har färgerna blivit alltmer feminina och det gäller även färgskalan till offentlig miljö. Från att många ansett att pasteller är för gulliga och enbart för barn används nu de dämpade pastellerna i alla typer av miljöer. På mässan hittade man en uppsjö mjuka pasteller med fördel för rosa.

Foto Hildur Blad

Till varje års Möbelmässa bjuds någon in som Guest of Honour för att utforma en lounge i entréytan. Senast var det Ilse Crawford som genomförde uppdraget med bravur. I år var det duon Barber & Osgerby som utsetts till hedersgäster. De hade valt att utforma loungeytan i tre olika användningsområden;  mötet, relaxen och arbetsplatsen.

Jag mötte många som kände sig besvikna över resultatet som både kändes ”platt”, otydligt och oengagerat. Att det kändes som om de bara ställt dit möblerna. Detta med åtanke på vad de är kapabla att skapa. För egen del tilltalades jag mest av den fina upphängningen av lamporna och de sköna sofforna som jag landade i en stund för ett möte.

Foto Hildur Blad

Varje år bjuder Stockholm Furniture & Light Fair på en trendutställning. Tyvärr placeras den undanskymd i ett hörn av C-hallen. Det önskar jag ändring kring! Så som upplägget sett ut de senaste åren med ett samarbete mellan flera designers, inredare och stylister som ansvarar för varsin del förtjänar den definitivt en bättre placering.

Årets trendutställning ”Nature is back for good” handlade om vår längtan till naturen och det naturliga där tre olika miljöer har gestaltats. Meeting Room av Christine Rudolph, Danmark. Uterummet ”Where does it come from and where does it go?” av Emma Olbers. Teatime & Playtime av Susanna Vento, Finland.
Här kommer ett gäng bilder från trendutställningen.

Meeting Room av Christine Rudolph

Uterummet av Emma Olbers

Teatime & Playtime av Susanna Vento

Foto Hildur Blad

En hektisk men rolig mässvecka har tagit sin början. Jag varvar rapporterande på temat offentlig miljö, bloggspaningar och så många pressevent och aktiviteter jag hinner. Snart är jag i fas för att rapportera mer här på bloggen. Men en höjdpunkt på temat är onekligen gårdagskvällens vernissage på ArkDes (Arkitektur- och Designcentrum på Skeppsholmen) som jag ”snubblade in på” i fint sällskap. Håll tillgodo med ett gäng mobilbilder.

Utställningen cureras av Lotta Agaton och är en tolkning av Note Design Studio och deras produktion och verksamhet eftersom Note Design Studio fick utmärkelsen Årets designer i Residence Stora Formpris 2015. Utställningen är från och med idag öppen för allmänheten och jag rekommenderar dig verkligen ett besök. Du har till och med den 28:e på dig innan de stänger dörrarna.

Utställningens syfte är dessutom att lyfta fram estetiska värden och designerns roll i en hemmiljö samtidigt som det är en kommentar på stylingens och bildens roll i designindustrin. Ja, en kommentar om bildens makt helt enkelt.

PS. Note Design Studio radar upp utmärkelser på löpande band – i måndags fick de dessutom ta emot Elle Decorations pris för Årets Designer.

Söndag. Dagen innan avfärd upp till Stockholm för en vecka på Stockholm Furniture & Light Fair och Stockholm Design Week. Årets mest intensiva vecka som inredare och bloggare. Mailboxen är sedan länge överfylld av inbjudningar. Nu är det bara lite packning av rekvisita kvar att göra innan jag tidigt imorgonbitti kör upp mot huvudstaden för fem dagar fyllda av möten och spaningar. Men först ut är morgondagens monterstyling innan mässan startar på tisdag. Ledtrådar till lite av det som kommer att synas i montern hittas på bilden. Ja, jag sade ju att jag hade fått en liten hangup på spegelglas…

Följ @fixaodona på Instagram för fler spaningar och ”behind the scenes” under mässveckan.

Bild Lundbergs Möbler | Foto Thomas Harrysson | Styling Hildur Blad och Hanna Löwing Project WHY

Du har väl inte missat min trendspaning för vecka 3, denna vecka direkt från mässgångarna på Formex? Här kan du läsa den. 
Det kommer dyka upp fler Formex-spaningar på bloggen allteftersom. Men först ut är några bilder från café- och föredragsområdet. Här hade man för att fira Gunila Axéns 50-års jubileum (hennes första mönster Moln köptes 1966 av Borås Wäfveri) skapat en utställning med mönster av Gunila. Utställningen var ritad och sammanställd av Ann Charlotte Ridderstolpe.

Rotting – ett material som vi kommer se mer av i år. Spana in de enkla (men snygga) trälådorna. Lätt att fixa själv och perfekt för att hålla iordning på prylarna!

Foto Hildur Blad

Formex har nyss släppt trendtemat för vårens mässa, som äger rum i slutet av januari. Trendtemat är Nordic Kicks och sammanfattas bäst med ”något gammalt, nånting nytt, något lånat, nånting blått, något fått”.  Vårt designarv blandas med nya infallsvinklar. Det är personligt och färgstarkt. Känslan är varm och detaljerna är noga utvalda.

Mönster

Trenden Nordic Kicks leker med grundformerna från modernismen. Inredningen är kantig och lådlik eller välvt cirkelformad. Geometriska former blir tecken och symboler. Trots både kraftfulla former och färger är uttrycket mjukt och detta är just vad som kännetecknar trenden Nordic Kicks. Stänkmålning är ett sätt att få fram det improviserade och lekfulla. Memphisgruppen inspirerar likaså hämtar vi en hel del inspiration i öst och låter japanska traditioner möta 1900-talets humanistiska modernism och vårt svenska folkhem.

Material

Hantverket fortsätter att influera och inspirera. En mix av konstnärlighet, hantverk och tekniska innovationer.

• Taktila ytor
• Trä
• Natursten
• Marmor
• Kork
• Läder
• Terracotta
• Metaller –  präglade, etsade, oxiderade och bearbetade

Färgskala

Naturen inspirerar till färgskalan och färgen som dominerar är blått i alla dess toner och nyanser. Starka kulörer bildar utropstecken.

De klara elementarfärgerna gul, röd, blå och grön börjar smyga sig in på möbler och inredningsdetaljer. Än dröjer det ett tag innan trenden får ett större genomslag – men redan nu kan vi se en spirande trend.
De klara elementarfärgerna kombineras med fördel med svart och vitt. Ytorna är enfärgade, mönstren grafiska och gärna en mix av färgfält i en och samma möbel.
Jag kallar det för ”Sportspegeln”-trenden.

Sportspegeln-trenden

• Sportreferenser
• Färgglatt – klara och rena kulörer
• Humor
• 80-talet inspirerar
• Bulliga former

Det här är lite av vad som inspirerar mig just nu, i planeringsstadiet av ett nytt stylinguppdrag. Resultatet lanseras vid Stockholm Furniture & Light Fair i februari.

Foto Hildur Blad

Det är dags för en färg, form och mönster-spaning från Formex. Vad är det för något vi kommer att hitta ute i butikerna framöver? Och – det som jag tycker är allra roligast – vad kommer sen? Den här gången hade Formex trendtemat Nordic Essence vilket också var en fortsättning på vårens trendtema Nordic Neat där den nordiska naturen var den dominerande inspirationskällan. (Här hittar du min trendrapport från vårens Formex) Det mesta var sig likt från i våras förutom att färgskalan var mörkare och smutsigare än tidigare och det som vi såg spira då nu var självklarheter.

Färgskala: Naturen är den dominerande inspirationskällan till färgskalan. Alltifrån neutraler i grått och brunt till gröna och blåa toner. Men även röda nyanser – alltifrån vinrött till plommon och orange till gult syntes också om än inte lika mycket som blått och grönt. Men, det lär vi definitivt se mer av framöver.

Vill du läsa mer om kulörtrenderna har jag gjort en sammanställning här.

Material: Det är inte bara färgskalan som hämtar sin inspiration från naturen, även materialen kom därifrån. Ju naturligare desto bättre. Trärena ytor, näver, kork, läder, skinn och linne. De varma metallerna lever kvar och även marmorn, men nu är det den gröna som syns allra mest.

Former: Även former och mönster hämtade mycket av sin inspiration från naturen. Det var dock de grafiska mönstren som dominerade – även de blommiga mönstren upplevdes väldigt grafiska i sin utformning.

Vad kommer sen – vad händer framöver?

Men, det som jag tycker är allra roligast och mest intressant är att titta på vad som händer ännu längre fram, efter att hösten och vintern passerat. På Formex kunde vi skönja två uppstickare i form av 70-tal och Art Déco. Det är två stilar och tidsepoker som jag såg mycket av på Möbelmässan i Milano tidigare i år och som då kändes lite nytt och spännande att se. I Milano var rött baskulören och senapsgult accentfärg nummer ett. En rejäl kontrast mot de smutsiga pastellerna som vi sett mycket av den senaste tiden.

Vad kännetecknar inredningsstilarna 70-tal och Art Déco?

70-tal

Glaserad keramik
Brun, orange och senapsgul
Färgat glas
Manchester
Brunt skinn
Mycket växter
Mysigt och ombonat

Art Déco

Lyxigt
Sammet
Mocka
Vinröd, mörkblå och smaragdgrön
Blänkande metaller
Geometriska former
Grafiska och symmetriska mönster

Hos Chhatwal & Jonsson återfinns kuddar och mattor med symmetriska och grafiska mönster med art déco-vibbar.

Broste Copenhagen blandade mellan glaserad keramik, färgat glas, varma metaller och material som skapar en exklusiv känsla.

Hos Cult Design flödade det av 70-tals vibbar i form av glaserade bruna toner på alltifrån fat till ljuslyktor. Så, med en 70-tals trend på ingång är det dags att passa på att fynda de bruna Höganäs-krusen medan de fortfarande går att få tag på till en billig peng. Jag har samlat på mig ett rejält gäng det senaste året som används i flitigt i olika stylingjobb och inredningsppdrag.

Manchester och brunt skinn – helrätt om du vill pricka 70-tals stilen.

Ryamattor. Något som vi säkerligen kommer att få se mer av framöver när 70-talstrenden fått större genomslag.

Foto: Hildur Blad