Nu när hösten gjort sitt intåg på allvar lanseras den ena tapetkollektionen och färgkartan efter den andra. Därav blir det betydligt fler färg- och tapetspaningar här på bloggen under just denna period. Idag är inget undantag.
Jotun släpper en ny höstkollektion med en samling härliga kulörer som de valt att kalla ”Lady Pure Color” och som delats in i tre olika stilar/känslor. Travel in style. Urban Casual. New Comforting. Vid mitt förra besök i den lokala färgaffären fick jag tjuvkika lite i färgkartan som precis hade anlänt till butiken.
Förutom att det var väldigt många fina och användbara kulörer som kändes helt rätt i tiden bjöd färgkartan på ett gäng inspirerande bilder med idéer kring hur man kan måla väggar och möbler på lite annorlunda sätt. Några idéer kan du skymta på bilderna nedan.
Senaps/ockragul och mörk blå är kulörer som vi säkert kommer att få se mycket mer av framöver. Jag målar gult idag. Är du nyfiken hittar du bilder på min instagram @fixaodona.
Önskar dig en härlig, höstig lördag!

Foto: Hildur Blad/fixaodona.se

Idag fick jag helt plötsligt en längtan tillbaka till New York. Satte mig en stund och kikade igenom bilderna jag tog när jag och maken var där i mars. Fasader och dess färgsättning inspirerar och fascinerar mig. Tänk så konventionellt vi färgsätter våra hus och offentliga byggnader i Sverige. Annat än i många andra länder där det är desto mer kulör. Här kommer 5 bilder från New York på temat färgglada fasader.
Färgskalan och strukturen på första bilden… wow!

Foto: Hildur Blad/fixaodona.se

Idag damp det ner ett mail i inboxen med info om den nya kulörkollektionen från Alcro – ad.pashmina. Den femtonde kulörkollektionen i ordningen under benämningen ad. Själv började jag jobba i en Alcro-butik år 2000 och jag har faktiskt koll på alla kollektionerna sedan dess. Jag har till och med sparat alla färgkartorna. Precis som jag gjort med alla IKEA-kataloger sedan jag flyttade hemifrån 1999. Lite nördigt… Ja, det kan man väl säga. Men kul! Riktiga tidsdokument.

Men åter till årets upplaga av ad-kollektionen. Inspirationen till Alcros femtonde kulörkollektion ad.pashmina är hämtad från den färg- och mönsterglädje som syns i både mode och inredningstrender just nu.

– Våra kulörkollektioner är ett sätt att inspirera och underlätta färgvalet genom att lyfta fram kulörer som känns extra spännande just nu och visa hur de kan fungera tillsammans för att skapa vackra och personliga rum, säger Karin Stålhammar, pr-ansvarig på Alcro.

Kollektionen har fått sitt namn efter den nya supermatta färgen Alcro Pashmina som tack vare sin helmatta yta förhindrar att ljuset reflekteras, dessutom är den reptålig. Något som tidigare varit problemet med helmatta färger.

Här kommer lite tips och trix från Alcro gällande kulörerna och hur de kan kombineras på bästa sätt:

Apricot Nude är en pastellaprikos som är fin tillsammans med gult grått och svagt mint, eller – för mer kontrast – tillsammans med rostfärger. Misty Mint är en ljus mintgrön som ger en sval känsla medan Crème Satin, en svagt cremefärgad vit, ger en varm känsla till ett rum.

Old Rose är en romantisk gammalrosa som minner om svunna tider men som kombinerad med svart och gult känns hypermodern. Kanske Mellow Yellow? En fyllig gul som kan användas där man vill ha lite mer udd. Eller Black Deco, som är så mörkt blå att den upplevs som svartare än svart i allt annat än riktigt starkt solsken.

Pink Nouveau är en stark rosa kulör. Mycket snygg som fond till aprikos och grått, till exempel Lunar Gray – en neutral grå med ganska mycket svärta. Perfect White är en neutral vit som inte är för mörk men inte heller upplevs som bländande eller kall.

Burnt Sienna som påminner om rost matchar betongrått eller blått. Peacock Blue är blågrön kulör som gör sig bra tillsammans med rostrött eller guld och mässing. Lucky green är klassiskt grön. Uppmålad i hela rummet ger den en sommarkänsla året om.

Mina favoriter? 3 i rad – Mellow Yellow, Misty Mint och Lunar Grey.
Din favorit?

Pressbilder: Alcro
Kulör: Lunar Grey Fotograf: Anders Roth
Kulör: Apricot Nude Fotograf: Anders Lindén

När jag flyttade hemifrån 1999 så var det blått som var den stora modefärgen (tillsammans med grön, gul och terracotta). Det var på den tiden man skulle ha olika färger i varje rum och gärna tvådelat med en bård på mitten. Inget snack om röd tråd där inte. Nåväl. Den där klarblåa/koboltblåa var ju ”helrätt”. Jag älskade den! Vi hade blått på sovrumsväggarna. Sen blev det blått mosaikkakel i köket. Blå vattenkokare. Lite blått porslin. Und so weiter… Det blev helt enkelt lite för mycket av den färgen. Efter några år var allt blått utrensat och sedan dess har jag inte ens velat se åt den blå färgskalan.
Men vet ni, för något år sedan började jag så smått tycka att blått är ju en rätt trevlig färgskala ändå. Och självklart blir jag liksom alla andra påverkad av vad som visas i inredningstidningar och på bilder.
Och faktiskt. I höst är det blått som blir accentfärgen här hemma. En lite mörkare, murrigare blå som gör sig bra tillsammans med det vita, gråa och svarta som numera är basen i vårt hem. Och för att tillföra lite extra värme så kombineras färgskalan med trärena ytor, varma metaller såsom guld eller mässing och några gröna växter.

Det kommer fler och fler tapetkollektioner med blåa inslag. Dessa bilder är ur kollektionen Decorama Easy Up från Eco Wallpaper.

Har du några minnen kring kulören blå?

Pressbilder: Eco Wallpaper

Idag har jag filmat till mina webbkurser. Här kommer en glimt från eftermiddagens aktiviteter. Ledtråd till temat är: förändra med färg.

Foto: Hildur Blad/fixaodona.se

Som jag nämnde häromdagen har jag de senaste dagarna begravt näsan i 600 sidor tapethistoria om i första hand den svenska papperstapeten. (Vill du se ännu fler glimtar med tapethistoria letar du reda på mig på Instagram, sök på @fixaodona). Jag som alltid älskat tapeter och skillnaden de kan göra för ett rum har nu fått en ännu större uppskattning för detta ”inrednings-verktyg” som både säger något om vår personliga smak, tiden vi lever i och samtidigt har förmågan att förändra upplevelsen av ett rum. Med en djupare kunskap om historien i bagaget blir det i mitt tycke ännu roligare med tapeter och inredning i allmänhet! Jag håller på att svämma över av all ny kunskap. Jag håller på och fördjupar mig i stilhistoria också. Helt underbart.
En del av det här jag läser just nu och läst under sommaren kommer att dyka upp i mina webbaserade utbildningar som jag lanserar i höst. Så vill du lära dig mer om tapetens historia och stilhistoria så kommer det att vara inslag i några av utbildningarna. I en rolig och lättsam form med fokus på det som är relevant och gör skillnad för oss idag. Men som sagt, små glimtar kan jag inte låta bli att dela med mig av här på bloggen också!

Idag funderar jag över det här med bårder som under 1800-talet ansågs vara en nödvändighet. Utan en bård ansågs tapeten vara oavslutad. I Sverige valde man att sätta upp en bård antingen uppe vid taket eller nere vid golvet medan man i Frankrike och Tyskland valde att sätta bård både uppe och nere. Och var miljön väldigt elegant och lyxig så slog man till och ramade in väggfält och dörröppningar med bård också. För att bårderna skulle ses på håll behövde de vara tydliga, färgstarka och rytmiska i sin mönsterbild. Man försökte uppnå tredimensionella effekter och för att lyckas med detta var skuggorna viktiga.

Även under 1800-talets början fanns det skrifter som handlade om inredning. På denna tid var inställningen till inredning inte lika förlåtande som idag. Det fanns RÄTT och det fanns FEL. Under 1840-talet skrevs det i en samling kring inredning såhär: ”Bården ska tydligt urskilja sig från tapeten eftersom den utgör en avslutning. Så passar till exempel en gul bård med rött mönster till en mineralblå tapet. En grön bård passar bara till en grön tapet om bården är mörkgrön och tapeten ljusgrön. Samma regel gäller också för gula bårder till gula tapeter. Bäst är att välja helt andra färger till bården än till tapeten”.
Citerat ur Tapetboken – papperstapeten i Sverige av Ingela Broström och Elisabet Stavenow-Hidemark

Såhär resonerade man kring tapeter och bårder under större delen av 1800-talet även om man på enstaka ställen kunnat hitta kombinationer av tapet och bård som är lite mer ”enhetliga”.

Idag är bården något som används väldigt sparsamt. Jag kommer ihåg när jag började jobba i färgaffär år 2000. Då var det ett måste med bård. Definitivt upptill men allt som oftast mitt på väggen för att dela av mellan två olikfärgade tapeter. På den här tiden fanns det även en kollektion från Boråstapeter, tror den hette Pompeji (rätta mig om jag har fel), med mönster inspirerade från Antiken där man tagit fram smala bårder som användes till att rama in just väggpartier och dörrar. Färgskalan var mättad med kulörer som rostrött, ultramarin, mörkt grön och citrongult. Färger som man såg mycket av under slutet av 1700-talet och framåt.

Det är otroligt fascinerande och intressant att läsa om dåtidens tankar kring inredning och färgkombinationer och det har gett mig en riktig nytändning med fördjupad kunskap i ämnet. Vad tycker du? Vill du läsa fler spaningar om 1800- och 1900-talets färger, mönster och inredningfilosofier här på bloggen kopplat till nutid? Jag håller tummarna att du svarar ja…

Foto: Hildur Blad/fixaodona.se

Idag tänkte jag bjuda på en massa bilder. Ovanligt många för att vara mig. Som ni kanske sett här på bloggen så byggde vi häromveckan en sittbänk till vårt kök. Och jag har hunnit tapetsera om dessutom.
Nu tänkte jag det kunde vara på sin plats att visa några bilder från hur vi byggde vår sittbänk. Och förhoppningsvis kan det inspirera någon av er som kanske har funderingar på att bygga något liknande.
(Måla element står nu högst upp på att-göra listan. Snäppet jobbigare när bänken är på plats. Men, men… jag får helt enkelt skruva loss några sittbrädor när det är målningsdags så ska det nog gå bra ändå.)

Steg ett var att bygga själva stommen. Vi använde 45×45 reglar och vinkeljärn till detta.

I hörnet har vi ett eluttag där vi har kopplat in vår taklampa, min kära Bumling. Bara sladden är i så tänder man ljuset/belysningen genom att trycka ovanpå lampan, så vi behöver inte ha nån lysknapp på väggen eller komma åt eluttaget. För att lösa problemet med sladden på ett snyggt sätt borrade maken ett runt hål där sladden kan leta sig ner.

Framför fönstret är inte locket avtagbart. Det kändes onödigt att krångla med detta eftersom både sladdar och element döljs däri. Men den andra delen av sittbänken passade vi på att bygga med avtagbart lock så att vi får en extra förvaringsplats.

Locket skruvades ihop med reglar som var placerade vid sidan av varje regel i stommen på sittbänken. För att det skulle gå lätt att bara vinkla upp locket, utan gångjärn eller liknande så snedsågade maken reglarna i locket. Förvarar man däremot något som man vill komma åt dagligen skulle jag dock rekommendera att sätta locket på gångjärn eftersom det blir snäppet lättare att lyfta då.

Färdig sittbänk, dock omålad och opiffad! Anpassad i mått utifrån utrymmet. Sitthöjden är densamma som på en traditionell stol, 46 centimeter. Detta för att få bästa möjliga sittkomfort. En centimeter för högt eller lågt i förhållande till bordshöjden känns med en gång. Sånt som jag kan störa ihjäl mig på och därför är extra noga med när jag inreder till offentlig miljö. Man känner verkligen när det blivit fel. När man till exempel möts av specialtillverkade soffor där man sjunker lite för långt ner i förhållande till bordshöjden vilket gör att det känns som om det bara är att skyffla maten rakt in i munnen. Såna saker kan faktiskt göra att jag undviker att gå till ett ställe fler gånger. Jag hatar (starkt ord, men jag vill verkligen poängtera hur jobbigt jag tycker att det är) verkligen när sitthöjden i förhållande till bordshöjden blivit galen och när det är problem med ljudmiljön. Två faktorer som får mig att rata ett ställe efter första besöket oavsett hur det är inrett i övrigt och hur god maten/fikat är.
Det var ett rejält sidospår, dock är det såna saker – funktion – som jag tycker är otroligt viktiga för att en miljö ska tilltala på alla plan.

Nåväl. När sittbänken väl var byggd skulle den såklart målas. Innan den högblanka färdigfärgen skulle på så var det dags med ett lager grundfärg. På Instagram (@fixaodona) fick jag frågan hur jag hade gjort med kvistarna. Svaret är att jag gjorde en chansning och skippade kvistlacken som egentligen rekommenderas att läggas på innan grundfärgen. Det kändes inte som några ”farliga” kvistar. Skulle det sedan visa sig att kvistarna blöder igenom så förhåller jag mig till det problemet då. Men som sagt, för att vara helt säker på att inte drabbas av att kvistarna blöder igenom så ska de behandlas med kvistlack innan grundfärgen läggs på.

Tips! Precis som när man målar fasaden kan det vara enklare att lägga på färgen med roller och sedan efterstryka med en pensel. Jag brukar använda flera bredder på mina penslar, men favoriterna är 25 mm och 50 mm. De funkar till det mesta. Naturborst till oljebaserad färg och syntet- eller blandborst till vattenbaserad färg för bästa resultat.

Foto: Hildur Blad/fixaodona.se

Jag fortsätter visa små glimtar från vårt kök  i förvandling i avvaktan på lite mer tid och ro till att formulera några vettiga rader i ett blogginlägg. Jag hade tröttnat på vårt gamla köksbord med björkunderrede som inte alls passade in nånstans och fick den lysande idéen att måla underredet grått. För att tillföra en lekfull känsla och hålla ihop färgskalan målade jag ”strumpor” nertill på varje bordsben.

Foto: Hildur Blad/fixaodona.se

Nån som kan gissa min favoritfärgskala just nu? Ja, jag trodde väl det.
Framöver ska jag tapetsera här hemma. Två av tapeterna som ska upp är de på bilden nedan. Tapeten till vänster kommer ur kollektionen Wallpapers by Scandinavian Designers från Boråstapeter och tapeten till höger är en nyhet som dyker upp i butikerna den 19 juni, ur kollektionen Garden Party, även den från Boråstapeter. Jag gillar mixen mellan det grafiska och den mer romantiska känslan som den blommiga tapeten bjuder på.

Foto: Hildur Blad/fixaodona.se

Det här med lagom är inte riktigt min grej. Min melodi är snarare allt eller inget. På gott och på ont…  24 timmar efter att jag hade lagt en beställning kunde jag hämta ut en stor kartong med sprayburkar på mitt utlämningsställe. I måndags gjorde jag nämligen min premiärbeställning från Highlights. Sprayfärgen är egentligen framtagen för användning vid graffiti-målning. Men den fungerar minst lika bra när det gäller spraymålning av dekorativa föremål. Det som är så härligt är att Montana Gold som jag valde att använda mig av finns i otroliga 204 kulörer. Rena rama drömmen.

Idag tog jag mig an mitt första sprayprojekt här hemma. Jag behövde få in lite mer förvaring i mitt arbetsrum och fick ett infall att spraymåla lådfronterna på min silverfärgade Helmer hurts som bara stod i källaren, samlade damm och väntade på bättre tider. Nu är de bättre tiderna här! Med lite färg på lådfronterna blev det som en helt ny möbel.

Jag blev glatt överraskad över den begränsade spridningen på färgen när jag sprayade. Titta så fint det blev, bara framsidan på lådfronten målad och det utan minsta lilla maskering. Underbart!

Foto: Hildur Blad/fixaodona.se