Amerikanska makeupmärket Covergirl har just lanserat sina nya grafiska kommunikation med ny slogan och ny märkesdesign. Och de har valt den 69-åriga modellen och dietisten Maye Musk att fronta kampanjen.

Borta är den flamsiga “Easy, breezy, beautiful”-slogan ersatt med den mer mogna “I am what I make up” -kommunikationen.

I en kampanjfilm med titeln Made in the Mirror, medverkar flera kända personlighet som kocken Ayesha Curry, YouTubern Issa Rae, sångerskan Katy Perry, personliga tränaren Massy Arias, och Maye Musk. Den här lineupen av starka kvinnor stöder ska stödja Covergirls nya varumärkesstrategi om att vara inkluderande och tänja gränserna för vad som anses vara vackert.

Thank you to everyone who has complimented me on my @covergirl ad. After 50 years of pounding the pavement, I have achieved what many models wish for. #atlonglast #Nearly70 #dontgiveup #workhard #benice #covergirl #IAmWhatIMakeUp

A post shared by Maye Musk (@mayemusk) on Feb 11, 2018 at 6:55pm PST

Laurent Kleitman, ordförande för Coty Consumer Beauty,  som äger Covergirl säger till Cosmetic Business:

”Den nya Covergirl-kommunikationen är ett viktigt exempel på Cotys syfte att lyfta fram och peka på skönhetens mångfald. Skönhet ska göra människor glada och därför har vi valt att hylla individualitet och självuttryck, på det sättet ser vi skönhetens sanna potential.”

Man kan väl inte mer än att hålla med.

Brittiska designern Gareth Pugh minns uppenbarligen inte så mycket av 80-talet för han är född 1981. Men det hindrar honom inte för att låta oss som växte upp under den här tidseran att få en ordentlig flashback.

I veckan som gick visade Gareth Pugh upp en kollektion på London Fashion Week Fall 2018, som skulle fått Grace Jones, Bianca Jagger och Diana Ross att bli gröna av avund.

Grace Jones: Gareth Pughs förebild? Vad tror ni?

Jag har varit på en mycket annorlunda pressvisning för filmen ”Mordet på Orientexpressen” av Agatha Christie som skrev boken 1934. Förra gången det begav sig fick Ingrid Bergman en Oscars för filmen 1975, men mot alla odds blev Kenneth Branaghs tolkning av Mordet på Orientexpressen utan en enda oscarsnominering vid årets nomineringar där vinnarna presentera i mars.

Men i den stjärnspäckade filmen med bland andra Michelle Pfeiffer, Judie Dench, Johnny Depp och Willem Dafoe, får man se en kaskad av exempel på 30-talets välskräddade klädarsenal. Och till sin hjälp hade Kenneth Branagh tagit fyrfaldiga oscarsnominerade och oscarsbelönade stjärnkostymören Alexandra Byrne.

Som enda svenska journalisten fick jag en exklusiv pratstund med Alexandra under en mediadag i Paris, ombord på det legendariska tåget Orientexpressen från 1883 i Paris.

”Kläderna på den tiden var mycket mer färgglada än man kanska föreställer sig med tanke på 30-talets depression. Jag ville undvika brunt och svart för att understryka detta. Färgerna som jag har plockat upp från den tiden är magenta, petroleum och grönt”, berättar hon när jag träffar henne ombord på Orientexpressen på Gar de l’est i Paris.

Brittiska Alexandra Byrne som vann en Oscars som bästa kostymör för ”Elisabeth” med Cate Blanchett är känd för sin nitiska research och noggrannhet när det kommer till detaljer. Researchen inför ”Mordet på Orientexpressen” var inget undantag, och jag frågar henne vad den stora utmaningen var.

”En film föregås av flera månaders research och utmaningen med just Orientexpressen var just att det var personer från flera världsdelar inblandade. Jag var tvungen att sätta mig in i hur de var klädda på den amerikanska västkusten, Frankrike och Ryssland vid just den tiden. Jag har tittat på fotografier, varit på museér men även hittat flera originalkläder från den tiden”, berättar hon.

Alexandra berättar en annan intressant detalj från den tiden. Hur viktigt det var att klä sig ”inom gränserna för sin klasstillhörighet”, en annan utmaning i hennes jobb.

”Kenneth Branaghs rollkaraktär Hercule Poirot hade tillhört den franska armén och hade en högre status än gemene man och det skulle synas i hans klädsel. Man visade även klasstillhörighet genom valet av material under den här tiden. Som sammet, vävda tyger av ull och hur kläderna var sydda”, förklarar Alexandra Byrne.

En kostymör är med under hela processen med produktionen av en film, från första manus, till att vara på plats under inspelning och dessutom arbetar man arbetar väldigt nära makeup-artisten.

”Inspelningen innebär att väldigt mycket filmades i snö och det får man också ta i beaktning så att käderna är anpassade till var skådespelarna befinner sig. Allting sys upp för hand från grunden eftersom originalkläder från olika tidsperioder är blekta eller så passar de inte skådespelarna. Förr i tiden var gemene man mindre och slankare än vad vi är idag”, berättar Alexandra Byrne.

”Skådespelarna ska kunna röra sig i sina kläder och känna sig bekväma. Kläderna ska förstärka rollkaraktärens personlighet. Precis som kläder ska göra i det vanliga livet, förstärka ens personlighet”.

I går var det frisörernas tur att hålla gala. Årets frisör 2018 avgjordes på Vasateatern i Stockholm och det blev tre vinster för den fantastiska kreatörer Sofia Geideby. Hennes sjunde utnämning i karriären. I går blev hon prisad för årets dam, årets frisör och årets team Dom Hairdressers. Hon var väldigt tagen främst över titeln Årets dam, berättar hon när jag träffar henne efter prisutdelningen.

– Jag fattade ingenting. Var det någon kategori jag trodde jag hade chans att vinna så var det avangarde. Men årets frisör var över förväntan. Jag tror att allting bara föll på plats helt enkelt, förklarar hon.

Årets frisör 2018. Här är alla vinnarna!
Årets nykomling: Diana Ebrahimi Pour Bonakary
Årets team: Dom hairdressers (med Sofia Geideby)
Årets herr: Simon Wikström
Årets dam: Sofia Geideby
Årets avantgarde: Annie Ankervik
Årets Frisörföretagare: Victor Noblesse
Årets frisör: Sofia Geideby

Makeup: Linda Mehrens
Styling: Cristopher Insulander och kläderna kom från Beckman-elever.

Hår: Hasse Nilsson, Noir Stockholm

Årets show var en av de bästa jag sett. Äntligen hade man fått ihop frisyrerna och modet. Och frisyrerna var gjorda av Hasse Nilssons team från Noir Stockholm. Modellerna var stylade av Ellevinnaren Christopher Insulander. Vilken stjärna han är! Kan jag få hyra honom en timme till Swedish Beauty Awards?

Det är fem år sedan Petra och jag beslutade oss för att gå in i bloggvärlden och vilken fantastisk resa vi har haft. Så många spännande möten, intressanta personer, läsare och experter vi mött.

Och vad vi har provat produkter och behandlingar. Många bra, men även många dåliga. I dag är det fem jordsnurr sedan vi startade bloggen och det firar vi med ny header och ett nystartat instagramkonto! Följ oss på @skonhetsredaktorerna.se. Och inboxa oss om vad ni helst vill läsa om här på bloggen!

Tack för att ni finns!

Agneta och Petra

Så kom vintern till slut! På skönhetsredaktörerna.se tipsar Petra om hur du bäst tar hand om din hud under vinterhalvåret! Länk i bion.. . . #sundari #ecocare #ecobeauty #organicskincare #skincare #eyecandy #skönhetsredaktörerna #skonhetsredaktorerna #beautyeditor #eyes #glam #makeupblogger #beautyblogger #innovation #beautyjunkie #glamforlife #メイク#コスメ#구성하다 #피부 #lohas#stylish #instabeauty #cosmetics #skonhetsredaktorerna #skonhetsredaktorerna #lohas #eyecare #eyecream #beautyaddict #bblogger #bbloggers

A post shared by Skönhetsredaktörerna.se (@skonhetsredaktorerna.se) on Feb 3, 2018 at 9:40am PST

Ända sedan den sprithaltiga drycken absint blev favoritdryck bland intellektuella  konstnärer på 1800 -talet har den ljusgröna drycken varit omgärdad av mystik. Och då och då ser vi den malörtbesläktade örten som ingrediens även i  parfymer och skönhetsprodukter.

Som doftnot är absint söt, varm och bitter med stänk av malört.

August Strindberg och Vincent van Gogh hyllade absint på sin storhetstid och tackade drycken för att den ökade deras kreativitet. Andra påstod att den framkallade delirium.

Innan man kunde rena absinten innehöll örten i drycken fortfarande ämnet tujon som är ett slags narkotikum och som i stora mänger kan framkalla nervskador och blindhet.

Absintdrycken är känd för sin distinkta gröna färg och höga alkoholhalt. Numera är drycken renad från den giftiga substansen tujon.

Rosetter, organza i överflöd och lyxiga kreationer. Paris modevecka 2018 håller fanan högt och sätter stilen i första rummet. Och det är ju fredag, så här kommer lite tittgodis från modeveckan som gick. Varsågoda!

Foto: Patrik Andersson/Sachajuan

Våren på Sven-Harrys konstmuseum i Stockholm invigs med glitter och glamour med utställningen”Secrets of Coutur”.
Här kan den modeintresserade frossa i det mytomspunna haute couturemodet och dess roll i dagens modeklimat samt hur framtiden kan se ut för couturen. Förutom couture-plagg från internationella modeskapare som Balenciaga, Alexander McQueen/Givenchy, Balmain, Castillo, Louis Vuitton och
Stéphane Rolland visas också plagg av svenska kreatörer som Pär Engsheden och Bea Szenfeld och besökaren får en unik inblick i vanligtvis slutna processer.

Många av plaggen som visas har burits av framträdande svenska kvinnor, från Selma Lagerlöf till Svenska Akademiens ständige sekreterare Sara Danius, med Danius Nobelklänning från 2015, skapad av Pär Engsheden som utgångspunkt. Här visas också plagg från privata långivare, internationella modehus samt svenska och danska hovet.

En grundidé med utställningen är, enligt arbetsgruppen bakom, att lyfta frågor kring couturens relevans i dagens modeklimat och hur det traditionella hantverket kan förenas med framtida krav på hållbarhet och materialförnyelse. Detta gestaltas i samarbete med unga formgivare och framför allt i ett samarbetsprojekt med Beckmans Designhögskola. Under ledning av Pär Engsheden har elva studenter skapat kreationer som ger en bild av hur framtidens formgivare tolkar couturen som hantverk och uttrycksform.

I arbetsgruppen som som under tre år har arbetat med idéupplägg och innehåll ingår Pär Engsheden, Ingrid Giertz-Mårtenson och Ulrika Kyaga.

Förutom modeskapare medverkar också salong Sachajuan med bland annat en historisk genomgång av frisyrer inom modevärlden.
Utställningen pågår fram till den 2 april på Eastmansvägen 10-12.

Två svenska ministrar fick pris på Ellegalan 2018

Civilministern Ardalan Shekarabi, fick pris för bäst klädda man och kultur- och demokratiminister Alice Bah Kuhnke prisades som årets bäst klädda kvinna. Katjing. Mitt i prick!

Jag fick en kort pratstund med ministrarna på presseventet för Ellegalan  på Grand Hotel och här är deras stiltips:

Alice:

”Mitt tips är att klä sig i det man känner sig stolt i för då kommer kläderna, vad du än har på dig, att sitta snyggt. Mode är också makt och ett sätt att påverka, så tänk gärna på den aspekten när du klär dig”.

Varför är mode makt?

”Det är ett sätt att medvetet påverka. Med dina val kan du bestämma hur människors arbetssituation ser ut i andra länder eller hur kläderna transporteras. Själv gillar jag kläder från Reemake, kläder som är återvunna och omsydda till nya plagg.”

Bär du någonsin päls?

”Absolut inte. Jag är vegan. Kommer inte på fråga.”

Motiveringen till varför Alice Bah Kuhnke fick priset:

”Från skolbesök till Nobelbanketten … Trots ett hektiskt schema besitter hon en osviklig stilkänsla som utstrålar självsäkerhet, oavsett sammanhang. Att använda kläder som kommunikationsmedel är helt naturligt för denna vågade modefantast, som gärna lyfter svensk design. Årets bäst klädda kvinna är Alice Bah Kuhnke”.

Ardalan Shekarabis tre stiltips:

”Tänk på skorna. Den ska komplettera din klädsel eller uniform. I Sverige  blir det lätt att man klär sig efter klimatet för att det är praktiskt, men skorna är en viktig detalj i ens klädstil”.

”Var inte rädd för att klä dig i ljusa kostymer, det är något som man sällan ser i Skandinavien men är väldigt fint. Kombinera olika stilar efter funktionalitet. Jag har tre barn och ena dagen trampar jag runt i lera för att bara några timmar senare tala inför hundra företagsledare. Då måste kläderna passa i flera sammanhang. Funktionalitet är A och O för mig eftersom jag inte hinner byta kläder stup i kvarten”.

”Bryt normer och stilar med dina kläder, testa polo under kavajen, då blir det mer variation och mer spännande!”

Ditt signum har nästan blivit flugan. Varför fluga och inte slips?

”Det är en bra fråga. När jag bodde i Iran på 80-talet blev alla invånare ständigt stannade och kollade av moralpolisen som skulle lägga sig i hur man var klädd. Jag gissar att det är ett sätt för mig att uttrycka frihet. Att jag väljer själv vad jag vill ha på mig. Jag tror att det kommer därifrån. Att jag vill sticka ut lite. Lite som ett statement.”

Knyter du flugan själv?

”Ja, det händer. Om jag har gott om tid. Men det är praktiskt med de färdigknutna!”

Vilka är dina faviritdesigners? Filippa K, Lindeberg och Hugo Boss.

Motiveringen: Ledigt men stilsäkert, alltid med en tvist. En urban mjukis vars kläder utstrålar en vänlig tillgänglighet som speglar
hans ämbete – och som aldrig räds en färgstark fluga. Årets bäst klädda man är Ardalan Shekarabi.