Det har gått drygt ett år sedan debutalbumet ”Luna Green” släpptes och hon blev omnämnd som ”årets nykomling”. Under det gångna året har den svenska artisten spelat runt om i landet och medverkat vid Peace & Loves Havana-festival på Kuba. Idag släpper hon sitt andra album ”Swedish Strawberries”, som producerats av A Camp-gitarristen Niclas Frisk. Vi blev lite sugna på att få veta hur Luna helst njuter av musik och bad henne svara på ett par frågor.

När lyssnade du senast på ett album från början till slut, och vilket album var det?

– Jag är en hemsk musiklyssnare! När jag väl lyssnar på musik så gör jag det väldigt intensivt. Det senaste albumet jag lyssnade på var ”Strange Mercy” av St. Vincent.

Hur lyssnar du oftast på ett album från A till Ö och är formatet som CD, vinyl, nedladdat eller streamat viktigt för dig?

– Det varierar men ofta laddar jag ner musik eller lyssnar på streamad musik. Jag reser ganska mycket och har mer eller mindre bott i en väska, så jag har inte haft någon skivspelare på flera år – förrän nu!

Anser du att det är viktigt med låtordningen i ett album och hur tänker du när du väljer ordningen?

– Det beror på vilket album och vilken artist det handlar om. Jag tycker man kan hoppa  och byta spår hur som helst. Men å andra sidan, om man vill sätta sig in i konstverket kan det ju vara kul att lyssna från början till slut åtminstone en gång!

Vilket album (av valfri artist) skulle du vilja rekommendera våra läsare att lyssna på från A-Ö?

Visions album ”Grimes” är det senaste albumet jag upptäckte och jag tycker det är sjukt fint! Ett sådant album kan jag drömma mig bort tillsammans med. Ett annat album jag rekommenderar är Fever Rays självbetitlade album. Det känns som det trycker på någon knapp som berör mig! Det är så skönt och jag blir lyrisk! Jag tycker speciellt mycket om ”If I Had a Heart” och ”Triangle Walks”.  Jag gillar när det känns hemligt med blandningar av mjukt och mörkt!

Den 23 april intog Simon Norrsveden WiMP Live Sessions på Story Hotel i Stockholm. Med ett helt nytt band körde de låtar från nya albumet ”Gå, bli bra. Det kan nog ta ett tag”. Under sista låten lämnade bandet scenen och Simon plockade fram gitarren för att på egen hand framföra ”Dolores”, en låt från första albumet. Avslutningsvis premiärvisade popartisten musikvideon till låten ”Kär i vem som helst”.

Konserten filmades så nu kan du återuppleva kvällen gång på gång. Du kan nu även se den videointervju som gjordes innan spelningen. Där pratar vi om hur Twilightstjärnan Robert Pattinson inspirerade till singeln ”Bloodsucker Boy” och vi får berättelsen bakom låtens obehagliga och provocerande musikvideo.

WiMPs redaktör Nora Linkvist presenterar bandet som ett stort, härligt kompisgäng och bandet håller med. ”Någon ledare har vi inte och vi jobbar som en grupp. Det är demokrati av något slag.”

Last Lynx har redan blivit stora utanför Sveriges gränser och har turnerat i bland annat England och Frankrike. Själva tror de att sin framgång beror på att brittiska bloggar gillar bandet som i sin tur bidragit till en större efterfråga från klubbar. Den 9 april  tog de en paus från turnén i London och Manchester och kom hem till Sverige för att göra en spelning på WiMP Live Sessions. Nu kan du se hela spelningen på Aftonbladet. Där kan du även se den intervju som Nora Lindkvist gjorde med Camilla, Robin och Marcus från bandet. Där berättar de om kommande EPn, samarbetet med Adrian Lux och om sin drömspelning på månen.

Se intervjun med Last Lynx här.

Se konserten från WiMP Live Sessions här!

Blott 22 år gammal har han hunnit bli en väletablerad hiphopartist som både lyckats sälja platina och kammat hem en grammis. 2012 släppte han tillsammans med sin äldre bror Sakarias albumet ”Himlen är som mörkast när stjärnorna lyser som starkast”, ett album som blev älskat av såväl kritiker som fans. Nu har Lorentz bestämt sig för att ta en paus från syskonduon Lorentz & Sakarias och släppte i slutet av mars sin första singel som soloartist: ”Visa mig vägen”.

Jobbet med den första singeln från hiphoparens kommande album påbörjades för nästan ett år sedan. Själv menar Lorentz att ”antingen känner man rätt för den, eller inte”. Han berättar om den visuella bild som han själv ser när han hör låten.

– För mig handlar låten om någon som åker motorcykel, i motorcykelkläder, igenom en tunnel och sedan kommer upp till en asfaltsstad med stora byggnader och grus.

Han fortsätter berätta om en sol som går upp och värmer luften, som ett tecken på att våren är här. Han menar att debutsingeln handlar om en tid då den mörka perioden bryts av och något spännande och oväntat tar vid.

Kör du själv motorcykel?

– Nej, jag har ingen koppling till den visuella bilden. Däremot har jag ”släppt taget om något” – vilket är samma känsla som målas upp i låten. Jag vet inte vad jag släppt taget ifrån men det är själva frihetskänslan jag ville komma åt.

Tidigare har Lorentz jobbat med sin äldre bror Sakarias, och även om Lorentz nu står på egna ben har de inte helt och hållet avslutat sitt samarbete. Valet att gå sin egen väg och satsa på sitt eget projekt handlar i grund och botten om att han inte vill sätta upp några ramar och begränsningar. Lorentz berättar att det var viktigt att få göra något nytt. Men även om han skrivit varenda textrad på albumet själv, finns alltid hans bror där som stöd. Lorentz har även fortsatt jobba med samma människor som förr. Tidigare har han samarbetat med bland annat jj, Newkid och Marcus Price och Lorentz menar att det är givande att experimentera med nya människor som kan bidra med något nytt. Tidigare har han avslöjat ett drömsamarbete, som faktiskt gick i uppfyllelse till den nya skivan.

– Jag har fått samarbeta med nästan alla jag vill. Say Lou Lou är grymma så det var fantastiskt att få ha med dem på den här plattan. I framtiden vill jag jobba med Lil Wayne och Nicki Minaj, men ”that makes no sense” just nu. Men jag siktar högt, så det kanske blir så i framtiden.

Däremot vill han inte avslöja några fler samarbeten utan poängterar att det är viktigt med överraskningar. Han menar att det inte ska vara helt uppenbart vad man får när man lyssnar på det kommande albumet. Istället berättar han om albumets stil och säger att det bjuder på flera sidor av honom själv. Många har förknippat Lorentz med ett drömskt sound, men själv vet han inte var det egentligen kommer ifrån.

– Jag tänker mycket på det visuella – exempelvis motljus, och jag får speciella bilder framför mig som jag vill förmedla. Men jag kan inte säga exakt hur det blir exakt det soundet och hur jag jobbar fram det.

Lorentz har haft många och stora framgångar i Sverige, och det finns även drömmar om en internationell karriär, även om det inte är nummer ett på agendan just nu.

– Jag har reflekterat över det någon gång. Jag hade en idé om att göra den här skivan på svenska och har tänkt att jag kanske kommer göra det på engelska senare. Men det är som sagt är inget jag reflekterar över just nu. Jag har fått samarbeta med de jag vill just nu.

Efter höstens singel ”Finders Keepers”, ett av bidragen till Feministiskt initiativs valskiva, är Västeråstjejen nu aktuell med EPn Psychohappy. Gnucci har tidigare samarbetat med både Miike Snow och Looptroop Rockers och har snabbt lyckas fästa sitt namn på artistkartan. I samband med förra veckans release skyndade vi oss att kontakta rapparen för att få veta hur hon lyssnar på musik och vilka album hon själv rekommenderar alla att lyssna på.

När lyssnade du senast på ett album från början till slut, och vilket album var det?

John Martin startade sin musikkarriär i rockvärlden men efter att han träffat låtskrivaren och producenten Michel Zitron så lämnade han genren. Tillsammans skrev de världssuccén ”Don’t You Worry Child”, där John Martin står för sången. Förutom detta har han också gjort sig ett namn genom att skriva texten till Aviciis låt ”Fade Into Darkness” och medverkat på Sebastian Ingrossos låt ”Reload”. Men det är inte förrän nu som han tagit sig ut i rampljuset och släpper musik på egen hand. Nyligen släppte artisten sin första singel ”Anywhere For You” och vi bestämde oss för att stämma träff med artisten för att få höra mer om hur samarbetet med Swedish House Mafia gick i lås och hur det känns att satsa på sin solokarriär.

Det gamla ordspråket ”Bättre sent än aldrig” har Juha Mulari nog stött på några gånger de senaste åren. Efter att han för några år sedan framförde en sång på ett bröllop fick Petter upp ögonen för honom. Kvällen slutade med att Juha spelade några låtar för den kände rapparen och sedan var artistkarriären igång. Onsdagen den 26 mars hade vi äran att få lära känna den 50-årige debutanten lite bättre då han gästade WiMP Live Sessions. Det blev en trubadurkväll med känslomässiga mellansnack och visslingar som gav oss gåshud.

Nu kan du se konserten på Aftonbladet. Där kan du även lära känna Juha lite bättre i den filmade intervju som gjordes samma kväll. Där berättar han bland annat om hur det känns att som artist få frågor om sitt kriminella liv och om det täta samarbetet med Petter.

Se intervjun med Juha Mulari här!

Här kan du se hela konserten från WiMP Live Sessions.

Petra Månström är kvinnan bakom Maratonbloggen. Hon började löpträna 2009 och har sedan dess skrivit om och förespråkat löpning. Hon föreläser om sin träning och har gjort reportage och krönikor för bland annat Stadium Magazine, SvD och Runner’s World. Vi bad Petra sätta ihop den perfekta löpträningslistan och svara på några frågor kring sambandet mellan träning och musik.

Tränar du med musik och i så fall varför?

– Jag har musik på alla pass jag kör på egen hand. Musiken får mig i rätt stämning och peppar mig att genomföra passet.

Vilken musik tränar du helst till? Har du något favoritalbum/artist?

– Jag har olika låtar beroende på typ av pass. Lugna pass innebär lugnare musik och behöver jag tagga till inför ett intervallpass så tar jag låtar som är anpassade för det. Scooter är en favorit under tuffa, snabba pass och på lugna pass gillar jag chill out-musik.

Har du någon målspurtslåt eller annan låt som är extra speciell vid lopp/tävlingar?

– ”How much is the fish” med Scooter är en favorit under spurter.