Gustavo Dudamel återupptar sina inspelningar av Mahlers symfonier med den här inspelningen av den ovanliga och mystiska 7e symfonin, som också är veckans klassiska album i WiMP

Mahler 7 

Den 7e symfonin är ”en symfoni som har allt”, säger Gustavo Dudamel, ”från kaos till härlighet, sarkasm till ömhet, från en begravningsmarsch till en förförande tango. Det är en kosmisk symfoni av galaktiska, känslomässiga räckvidder”.

Det var hans triumf vid 2003 års Gustav Mahler Conducting Competition i Bamber som gjorde Gustavo Dudamel till en internationell stjärna. Och musiken från Mahler har hela tiden varit central i hans repertoar, men också för hans musikaliska filosofi.

Under det senaste årtiondet har Dudamel vuxit samman med sina bröder och systrar i Simón Bolívar Symphony Orchestra från Venezuela. Det är inte längre ”bara” ett projekt som ska hjälpa barn ut ur fattigdom – de har också tagit sig in på världens musik- och konsertscener som en orkester som bör likställas med många av de riktigt stora. Detta beror inte minst på deras musikaliska och energiska spel och engagemang, som har kommit att hänföra publik och kritiker världen över.

Lyssna och njut av Mahlers vidunderliga musik, framförd av en orkester och en dirigent, som skapar musik av allra finaste slag!

Har du några frågor eller kommentarer är du välkommen att kontakta mig på morten.ernst.lassen@wimpmusic.com.

FOTO: © DGG / Vern Evans

Idag, den 11 juni, skulle den tyska kompositören Richard Strauss ha fyllt 150 år. Strauss lever inte längre, men det gör hans musik i allra högsta grad.

Richard Strauss föddes den 11 juni 1864 och växte upp i ett hem fyllt av musik. Hans far, Franz, var solohornist i Hofkapellet vid operan i München, och redan som sexåring hade Richard komponerat sitt första stycke musik. Och det fortsatte han sedan med, nästan ändra fram till och med sin död 1949.

Även om namnet Richard Strauss inte direkt säger dig något, så känner du med 100 % säkerhet igen hans musik. Den har nämligen använts i många stora sammanhang, såväl som i film- och TV-reklamer som i sportsammanhang. Här tänker jag till exempel på inledningen till hans “Also sprach Zarathustra”.

Och hade Strauss fortfarande levt, tror jag att han hade glatt sig över att musiken används. Han hade nämligen en uttalat hög självbild – inte minst när det kom till att komponera musik. Han ska bland annat ha sagt att han var i stånd till att komponera precis vad som helst, och i en av hans kompositioner refererar han också konstant till själv som ”hjälten”; både musikaliskt och bokstavligt talat.

Strauss var gift med en operasångerska och det sägs ha varit ett förhållande fyllt med dynamik, dramatiska bråk och stora känslor. Hans opera ”Intermezzo” från 1923 sägs komma nära den exakta innebörden av deras relation, och av alla hans operor är den fortfarande ett enastående mästerverk och en av hans mest spelade.

Något som Strauss alltid hyllats för, är hans sätt att instrumentera musiken, det vill säga det sätt han komponerat för orkestern på. Därför är det heller inte någon tillfällighet att många av hans verk idag hör till standardrepertoaren för många symfoniorkestrar.

I den här spellistan har jag samlat några av Strauss mest berömda verk, listade i den ordning de skrevs och med de allra bästa inspelningarna.

Personligen är Strauss en av de kompositörer som gett mig några av mina största musikaliska upplevelser, och som fortsätter att göra det. Stort grattis kära Richard Strauss, och tack för musiken!

Morten Ernst Lassen
morten.ernst.lassen@wimpmusic.com

Den här veckans klassiska album bjuder inte bara på en unik inspelning av ett verk som vi inte hör så ofta på våra breddgrader, den har dessutom en ensemble som inte gör oss besvikna.

Giuseppe Verdi: Giovanna d’Arco

Verdis opera Giovanna d’Arco eller Jeanne d’Arc hade premiär på La Scala i Milano 1845 och är hans sjunde verk. Den ryska supersopranen Anna Netrebko sjunger den dramatiska historien om ”The Maid of Orleans”- hon som kommer att brännas på bål.

Inspelningen skapades under Salzburgsfestivalen 2013 och de spelade då även in en av de tre tenorerna Plácido Domingo; som i detta verk sjunger barytonstämman. Orkestern Münchner Rundfunkorchester och kören Philharmonia Chor Wien leds av den italienska dirigenten Paolo Carignani, som är ansvarig för en annan av Verdis operor – Sicilianska aftonsången.

Giovanna d’Arco betraktas som ett av Verdis tidigaste mästerverk, vilket också det är fullt av passion, underbara melodier och allt en bra italiensk opera bör innehålla.

Som tidigare nämnts sjunger Plácido Domingo här som baryton, den djupa och manliga stämman som ligger strax under tenorstämman, och i denna inspelning är det första gången har sjunger den stämman. Domingo har tidigare gjort succé på operascenen och firat framgångar i flera olika roller, exempelvis Simone Boccanegra.

Även om förändringen från tenor till baryton inträffar sent i hans karriär, så är det långt ifrån främmande för den spanskfödda sångaren. Han började nämligen ursprungligen som baryton, men bytte sedan till tenor i 1959 efter en lyckad audition på den mexikanska nationaloperan.

Bland övriga sångare på albumet hittar du den unga italienska tenoren Francesco Meli i rollen som den franske kungen, Karl den 7: e. Enjoy!

Och kom ihåg att om du har några frågor eller kommentarer är du välkommen att kontakta mig på morten.ernst.lassen@wimpmusic.com

Patrik Jablonski, konsertpianist och VD för Altara Music, engagerar sig för klassisk musik från arkiv till dagens inspelningar. Vi har bett honom att ta fram giganterna inom den klassiska musiken inom tre genrer; barock, klassiskt och romantiskt.

I dag presenterar vi lista nummer två: Klassicismen

(Ni hittar första listan ”Barocken” här)

Klassicismen var 1700-talets musik och musiken präglades av klarhet och harmoni och var något formell och inte uttalat känslosam, helt i motsats till romantiken. Kompositörerna tjänade sitt leverbröd genom att arbeta åt olika huvudmän och stater, och i varje stat utvecklades olika musikstilar som spreds sig från en stat till en annan. På så sätt fick man liknande musikstilar.

Klassicismens viktigaste musikform var symfonin, som är en komposition för orkester och består av 4 satser. Giganten Haydn har blivit kallad symfonins fader, då han komponerat över 100 av dem. Haydn var inte utan humor och då han och hans orkester tvingades vara kvar på slottet Eszterhaza under en längre tid, skrev han ’Farewell Symphony’, där musikerna i den sista satsen droppar av en efter en och till slut blir två musiker kvar, något som roade prins Esterhazy som lät musikerna åka hem nästa dag. Haydn formgav symfonin, men det var giganten Mozart som inspirerade med sina musikaliska idéer och genialitet. Mozart behärskade alla typer av musik och kunde spela en mängd instrument redan från 5 års ålder, men passade inte att vara anställd och tog emot beställningar och föredrog sig stora skulder som vuxen. Trots fattigdomen komponerade han stora verk, från operaverk, pianokonserter, Requiem till Eine Kleine Nachtmusik.

Patrik Jablonski, konsertpianist och VD för Altara Music, engagerar sig för klassisk musik från arkiv till dagens inspelningar. Vi har bett honom att ta fram giganterna inom den klassiska musiken inom tre genrer; barock, klassiskt och romantiskt.

I dag presenterar vi första listan: Barocken

Ordet ”barock” har i alla tider använts som ett nedsättande ord om något (”Detta är fullkomligt barockt!”) – i betydelsen absurd, överdriven, orimlig. Men musiken som komponerades under barocken är allt annat är barockt. Musikvetenskapen anser att barocken infaller från slutet av 1500-talet fram till cirka 1750 och det var först på 1900-talet som termen barockmusik introducerades. Om man ska beskriva barockmusik så är basstämman den mest karakteristiska draget, den så kallade generalbasen, och spelades av en cello och en cembalo. Till generalbasen spelades långa melodier med improviserade drillar.

Under barocken var några av musikhistoriens allra största tonsättare verksamma och de riktiga giganterna – Bach och Händel – var verksamma mot slutet av perioden – och föddes faktiskt samma år! Bach anses som en av de största kompositörerna inom kyrkomusiken och har en omfattande produktion av passioner, oratorier och Magnificat. Bach räknas också som en av de främsta inom orgelmusiken och hans Toccata och fuga tillhör de mest spelade orgelstyckena. Den andra giganten, Händel, mest kända verk är oratoriet Messias (med Halleluja kören), Water music och Music for the Royal Fireworks. Han var också berömd för sina operor och skrev operan Rinaldo (arian Lascia chio pianga ) på två veckor, som gjorde enorm succé. En annan framgångsrik kompositör var Scarlatti, som skrev 555 sonater för cembalo eller klaver samt Vivaldi som var populär både under sin livstid och idag. Vivaldi utvecklade konsertformen och hans mest älskade verk är Le quattro stagioni, ”De fyra årstiderna”.