Det har pratats mycket om att Will Smith och Johnny Depp är i skriande behov av nytändning efter sina senaste floppar. Vince Vaughn sjönk också ytterligare några steg i helgen då komedin ”Unfinished business” (som beräknas få svensk biopremiär i augusti) gjorde så dåligt ifrån sig att den med nöd och näppe slog sig in på topp tio på amerikanska biotoppen. Så här ser trailern ut:
Omaka trion Vaughn, Tom Wilkinson och Dave Franco står säkert för en del skratt i filmen. Men annars är det plågsamt tydligt i trailern hur formeln ser ut – och kritikerna var skoningslösa.
Vaughn har ganska stora problem som filmstjärna just nu. De senaste åren har han haft huvudroller i komedier som ”Grannpatrullen”, ”The internship”, ”The dilemma” och ”Delivery man” och ingen av dem har varit någon framgång. Det faktum att ”Unfinished business” nu inte bara går sådär som de andra, utan ser ut att till och med bli en tokflopp, gör läget smått akut för Vaughn. Har man inte stöd från vare sig kritiker eller publik finns det anledning att ligga sömnlös om nätterna.
Vad är räddningen då? Tja, det kan stavas ”True detective”. När succéserien återvänder för en andra säsong i år har den en ny historia att berätta och två nya filmstjärnor i huvudrollerna – Vaughn och Colin Farrell (som också har kämpat med vikande siffror i filmbranschen). Blir de lika hyllade som Matthew McConaughey och Woody Harrelson är det en biljett tillbaka till ära och framgång.
I den nya säsongen spelar Vaughn en gangster som ser sitt Los Angeles-imperium hotas av ett mord. Handlingen sägs beröra USA:s kommunikationssystem, vilket låter oerhört torrt. Men seriens skapare Nic Pizzolatto har antytt att han är ute efter något ”ockult”…
Något segertal fick han inte hålla på Oscarsgalan, även om han såg ut att ha väldigt roligt tillsammans med Alejandro González Iñárritu efteråt. Men Michael Keaton är definitivt inne i en andra andning av sin karriär efter braksuccén med ”Birdman”.
Ett av hans mest spännande projekt framöver heter ”The founder” och handlar om när McDonald’s grundades. Tanken är att Keaton ska spela Ray Kroc, affärsmannen som en dag på 1950-talet mötte bröderna McDonald och såg potential i deras enkla hamburgerverksamhet. De slog sig i lag, men det ledde så småningom till stridigheter bakom kulisserna i ett avgörande skede då hamburgerhaket hade chansen att ta steget till att bli en stor kedja. Så blev det naturligtvis i slutändan och Kroc blev stenrik – medan bröderna McDonald köptes ut för några miljoner.
Filmen kallas, enligt The Wrap, för en ny ”The social network” och manuset är skrivet av samme manusförfattare som gav oss ”The wrestler”. Projektet är väldigt hett i Hollywood och i går blev det klart att alltid väldigt pr-medvetna The Weinstein Company köper rättigheterna.
Så kanske får Keaton en ny chans till en Oscar, nu som mannen som på gott och ont gjorde McDonald’s till vad det är i dag.
Men innan dess ska Keaton åka på ett rejält äventyr tillsammans med en bekant från Oscarsgalan – JK Simmons, som vann en Oscar för ”Whiplash”. Båda har stora roller i äventyrsfilmen ”Skull Island”, som är ett nytt grepp på King Kong-berättelsen. Skull Island är ön där jätteapan och diverse skräcködlor och andra märkliga varelser huserade. Vi har tidigare sett skildringar av ön i ”King Kong”-filmer som kom 1933, 1976 och 2005. Tom Hiddleston (Loki i ”Thor”) har också en stor roll i den här nya versionen.
Leonard Nimoy kommer för alltid att förknippas med ”Star trek”. Men 1987 var han biokung av en helt annan anledning. Då kom den här filmen ut:
Nimoy var inte med i ”Tre män och en baby”. Men han regisserade den och det blev en gigantisk hit. Med tanke på den sci-fi-ikon som Nimoy har blivit känns det lite udda att tänka på honom som skapare av familjekomedier.
Det blev dock inte hans grej särskilt länge. Nimoy regisserade Gene Wilder-komedin ”Funny about love” (1990) som fick usla recensioner. Den blev ingen kommersiell hit heller. Samma gäller för ”Holy matrimony” (1994) som nog väldigt få människor har sett. Nyblivna Oscarvinnaren Patricia Arquette hade huvudrollen i den. Så här tokroligt ser dvd-omslaget ut (bild till höger).
Men vi ska inte uppehålla oss vid det negativa. ”Star trek”-filmerna blev stora kassaframgångar med Nimoy både framför och bakom kameran. Med ”Tre män och en baby” charmade han ännu fler biobesökare.
Tom Selleck, Ted Danson och Steve Guttenberg hade huvudrollerna i den filmen. Så sent som 2013 uttryckte Selleck, enligt Entertainment Weekly, en önskan om att återvända i sin roll för en andra uppföljare (”Tre män och en liten tjej” kom 1990). De planerna förblir extremt lösa och Nimoys död förändrar inget – han regisserade inte heller första uppföljaren.
Men saknad är Leonard Nimoy, även av ”Tre män och en baby”-gänget. Så här twittrade Guttenberg i går:
En del tunga kategorier känns osäkra inför Oscarsgalan. Men Biobloggens Stefan Hedmark (SH) och Sandra Wejbro (SW) är rörande eniga om vilka som kommer att ta hem det i slutändan. Här är vinnarna i de största kategorierna.
Bästa film:
SW:”Boyhood”. Att följa en pojke och hans familjs uppväxt i en slags realtid under 11 år, och att resultatet blir så melankoliskt och fint, bör imponera på juryn så till den grad att detta pris känns rätt självklart.
SH: ”Boyhood”. De senaste veckorna har det blåst upp till en episk storm mellan den här filmen och ”Birdman”, men jag tror att ”Boyhood” har vunnit akademins hjärtan i längden.
Regi:
SW: Richard Linklater (”Boyhood”). Rimligen borde Linklater prisas för sin unika idé och skickliga genomförande.
SH: Richard Linklater (”Boyhood”). Nära strid med ”Birdman” och Alejandro González Iñárritu även i den här kategorin, men Linklaters sätt att hålla samman det här projektet imponerar mest.
Kvinnlig huvudroll:
SW: Julianne Moore (”Still Alice”). En av kvällens största favoriter. Hennes porträtt av en kvinnas insjuknande i Alzheimer känns i magen. Dessutom har hon nominerats fem gånger tidigare utan att vinna. Det är Moores tur nu.
SH: Julianne Moore (”Still Alice”). En av kvällens slam dunk-kategorier. Får inte Moore priset blir det ett episkt tappa hakan-ögonblick.
Kvinnlig biroll:
SW: Patricia Arquette (”Boyhood”). Rätt självklart val. Som mamman i familjen genomgår hon en stor förvandling, från ung tvåbarnsförälder utan utbildning genom mer eller mindre destruktiva äktenskap till att utbilda sig och bli en karriärskvinna med ett starkt liv utanför familjen.
SH: Patricia Arquette (”Boyhood”). Hon får absolut priset, inget tvivel. Emma Stone hade dock lika gärna kunnat vinna för ”Birdman” för min del.
Manlig huvudroll:
SW: Eddie Redmayne (”The theory of everything”). Britten har sopat banan under galasäsongen för sitt imponerande porträtt av vetenskapsmannen Stephen Hawking och hans insjuknande i ALS. Men Michael Keaton, som gör en spektakulär comeback i ”Birdman”, bör också ha en chans.
SH: Eddie Redmayne (”The theory of everything”). Långsamt men säkert har Redmayne ersatt Michael Keaton som favorit i kategorin. Men jag vill verkligen se Keaton vinna det här; han var verkligen navet i ”Birdman”.
Manlig biroll:
SW: JK Simmons (”Whiplash”). En av kvällens solklara favoriter. Hans sadistiska jazzfarbror har blivit en av årets mest ikoniska roller. Dessutom vill nog många prisa veteranskådespelaren för lång och trogen tjänst.
SH:JK Simmons (”Whiplash”). Oerhört bra i den filmen. Lika mycket slam dunk som Julianne Moore.
Foto:
SW: ”Birdman”. Emmanuel Lubezki vann visserligen förra året också (för ”Gravity”) men är favorit nu för sitt fantasifulla, lätt surrealistiska kameraarbete, med långa åkningar. Men ”Mr Turner” skulle mycket väl kunna prisas också.
SH: ”Birdman”. Att blicken bakom kulisserna i den där teatern är så omtumlande och vacker beror mycket på Emmanuel Lubezki. Hans foto gjorde oss nästan illamående i ”Gravity” och ibland kommer den känslan tillbaka när kameran jagar fram längs korridorerna.
Animerad:
SW: ”Song of the sea”. Lite gambling, men kanske kan den irländska romantiken bita på juryn. Dock är ”Draktränaren 2” fortfarande favorit.
SH: ”Draktränaren 2”. Ingen knock-out i år i den här kategorin, men uppföljaren hyllades vid premiären och har setts som en värdig ersättare för den film som många hade hoppats på i kategorin, ”Lego-filmen”.
Icke-engelskspråkig:
SW: ”Ida” (Polen). Svår kategori, där den tidigare storfavoriten ”Ida” mycket väl kan få stryk av både ”Wild tales” (Argentina) och ”Leviathan” (Ryssland). Men jag tror på ”Ida” och temat om judeförföljelserna, Förintelsen och dess efterverkningar.
SH: ”Ida”. Förutom det Sandra nämner har fotot imponerat på många i akademin och ses som en utmanare till Lubezki i foto-kategorin.
Originalmanus:
SW: ”The Grand Budapest hotel”. Jag tror på Wes Anderson här och hans snillrika manus.
SH: ”The Grand Budapest hotel”. Förhoppningsvis plockar filmen även hem statyetter i flera tekniska kategorier, som scenografi.
Manus efter förlaga:
SW: ”Whiplash” av Damien Chazelle. Jag tror att juryn kan vilja prisa detta unga stjärnskott på filmhimlen.
SH: ”Whiplash”. Filmen är baserad på en kortfilm som Chazelle gjorde 2013.
Dokumentär:
SW: ”Citizenfour”. Är trots (eller kanske tack vare) sitt kontroversiella innehåll (Edward Snowden) kategorins stora favorit och har redan vunnit många priser. Regissören Laura Poitras kontaktades av Snowden när han beslutat sig för att dra byxorna av USA och får följa med under hela den stormen. Det är både ett unika politiskt dokument om vår samtid och ett fascinerande porträtt av Snowden.
SH: ”Citizenfour”. Den mest omtalade dokumentären i år. En annan av de nominerade filmerna, ”Virunga”, finns redan att beskåda på Netflix, för den som vill värma upp inför galan.
I ett pr-klipp som dök upp igår röjer komikerna Bill Hader och Amy Schumer rejält i en biograf, så popcorn och möbler yr. Deras poäng? Så här i pristider är det bara en sak som gäller – vinnarskalle. Ta en titt:
MTV Movie Awards är knappast branschens mest inflytelserika pris, men stjärnorna kommer dit och det brukar bli en festlig show. Nomineringarna är inte klara än, men galan är den 12 april, med Schumer som värd.
Men först är det förstås Oscarsgala. Den visas på natten mellan söndag och måndag på SVT Flow. Jag och Sandra Wejbro kommer att tippa vinnare på den här bloggen – och vi har en gedigen utmaning framför oss. Det som från början såg lätt ut i vissa kategorier har de senaste veckorna blivit allt grumligare. I Bästa film-kategorin har till exempel en strid på kniven utvecklats mellan ”Boyhood” och ”Birdman”.
Så här ser det ut i Los Angeles just nu dagarna före galan. ”How I met your mother”-stjärnan Neil Patrick Harris gör debut som värd för galan och stoltserar med Oscarstatyetter på stora affischer. Han kommer garanterat att göra succé med tanke på hur han har lyft både Tony-galor och Emmy-galor förr. Ta bara en titt på när han och Hugh Jackman tävlade, på Tony-galan 2011 (som ju belönar Broadways bästa), om vem som är bästa värden:
Så bra vill vi att det blir på söndag.
Några fler bilder från förberedelserna. Det vecklas ut röda mattor och konstrueras jättelika statyetter – vars guldfärg sedan bättras på:
Biobloggens Oscarsgissningar publicerar vi på söndag.
”Fifty shades of Grey” orsakade kaos i helgen – i Florida. När tonåringar inte fick köpa biljetter till en visning eftersom de var för unga slutade det med att uppskattningsvis hundra av dem stormade biografen i staden Ocoee, enligt en lokal nyhetssajt. När det närliggande köpcentrets vakter misslyckades med att få ordning på kaoset kallades polis till platsen. En av tonåringarna greps för misshandel. Enligt Hollywood Reporter blev en del biobesökare så rädda av all kalabalik att de inte vågade lämna salongerna.
”Fifty shades of Grey” är sågad och förlöjligad på de flesta håll. I senaste avsnittet av satirserien ”Last week tonight” gav värden John Oliver dialogen följande dom:
My penis just yawned.
Det är ju bara personer som inte har sett filmen som blir upphetsade över den. Hade de där tonåringarna i Florida släppts in i salongerna hade de lunkat därifrån två timmar senare djupt besvikna. För de är ju vana vid att sex skildras på ett både grövre och smartare sätt än i Hollywood-rullar nuförtiden. Borta är de dagar då filmer som ”Basic instinct” (1992) och ”9 1/2 vecka” (1986) utmanade censuren på allvar – det mesta i ”Fifty shades of Grey” är för tamt för att få igång ett laddat censursnack. Den lilla BDSM-debatt som filmen väckt är dessutom gammal – det finns ju en väldigt uppmärksammad bok som förlaga.
Allt de där nyfikna Florida-tonåringarna behövde göra för att få sig betydligt mer omtalad sex var att gå hem och slå på tv:n. Det är där all action finns:
Ta bara senaste säsongspremiären av ”Girls” som fick en värld att förenas i Google-sökningen ”anilingus”.
Nyligen nedlagda ”True blood” tänjde på alla gränser och gick så pass långt att de till sist ställde till med vad som bäst kan beskrivas som en ”byorgie”.
”Californication”, även den nyligen nerlagd, hade en rollfigur som blev en slags onanins ansikte. Det fanns en svensk ironi i att hans efternamn var Runkle…
Tv erbjuder förstås mer än bara snabba snuskkickar. ”Masters of sex” skäms inte för något, men här tas sex på allvar, vilket visar att det är även på tv, inte i Hollywood-filmer, som man hittar ett djup i ämnet.
Den som lockas av att se något så ”förbjudet” som lustfyllda piskningar i ”Fifty shades of Grey” kan ju betänka att vi i senaste säsongen av ”Game of thrones” fick oss en incestuös sexscen som äger rum bredvid en död pojkes kropp. Ett mainstreambolag i Hollywood hade aldrig släppt igenom något liknande i sina filmer.
Biobloggen peppar inför häxfesten ”Cirkeln” som har biopremiär i morgon. Visst blir det spännande att se hur filmen tas emot av bokens fans – samt hur bra den går utomlands. I Berlin lanserades den under parollen ”The magic awakens” och med ABBA-flärd i form av Benny Andersson, som både producerat och skrivit musiken. Hoppet måste vara att få till en succé a la ”Låt den rätte komma in” (2008) som ju till och med fick en amerikansk nyinspelning.
Nöjesbladets Jens Peterson såg och recenserade ”Cirkeln” på Berlins filmfestival förra veckan (läs recensionen).
Biobloggen blir lite häxnostalgisk. Det första vi kan konstatera är ju att upplägget i ”Cirkeln” användes (på ett betydligt ointressantare sätt) i amerikanska ”Den onda cirkeln” (1996). Neve Campbell från ”Scream”-filmerna var med då och så här såg tonårshäxorna ut på den tiden:
Lite mer jordnära i Engelsfors kanske?
Blickar vi bakåt är vi vana vid att de fula häxorna dominerar. De flög omkring på sina traditionella kvastar och festade med Djävulen i klassiska svenska stumfilmen ”Häxan” (1922).
På 30-talet räckte det med lite grönfärg, proteser och Margaret Hamiltons kacklande skratt för att bli en legendarisk häxa i ”Trollkarlen från Oz”.
Desto rysligare och blodigare blev det i skräckklassikern ”Flykten från helvetet” eller ”Suspiria” (1977). Det har ryktats länge om en nyinspelning, men planerna verkar ligga och damma för närvarande.
Bette Midler var på hugget i ”Hocus pocus” (1993).
Men den allra fulaste filmhäxan måste ju vara Anjelica Huston i ”Häxor” (1990). Protes- och maskmakare fick gå helt bananas; det var till och med folk ansvariga för ”Mupparna” som bidrog med effekter.
Vilken som är den läskigaste häxan är kanske en annan fråga. Huvudpersonen i ”Blair witch project” (1999) syns ju aldrig ens men lyckades ändå skrämma livet ur biobesökarna på sin tid…
Har vi missat någon häxa?
Foto: Warner, Buena Vista, SF, Seda Spettacoli, Columbia
Här är filmen som ska sätta ordentlig fart på Alicia Vikanders internationella karriär. ”The man from U.N.C.L.E.” är en spionrulle med frikostiga doser action och humor. Vikander har en framträdande roll som agenten Gaby Teller.
Om hennes stil känns en smula swinging 60s beror det på att filmen är baserad på den klassiska spionserien med samma namn från 60-talet, och filmen utspelas 1963. Medan Tom Cruises ”Mission: Impossible”-filmer i första hand satsar på hejdlösa stunt och spännande intriger blir det här mer åt komedi-hållet. Regisserar gör Guy Ritchie, så den som gillar hans ”Sherlock Holmes”-filmer kan ivrigt börja poppa sina popcorn. Svensk biopremiär beräknas filmen få den 14 augusti. I dag kom första trailern:
Vågar man hoppas på några fler Vikander-repliker i nästa trailer?
Huvudrollerna görs av Henry Cavill och Armie Hammer. Min spontana reaktion är att om man jämför med originalet, där huvudrollerna gjordes av Robert Vaughn och David McCallum, så känns Cavill och Hammer beiga. Snygga, javisst, men för lika varandra i trailern.
Nya agenterna:
Gamla agenterna:
Kan vi vänta oss en ny version av tv-seriens läckra musiktema? Jag hoppas det:
Det kan hända (och händer) den bäste Hollywood-stjärna. Inte ens en Alexander Lukas som Will Smith kan ha eviga kassaframgångar. Men den flopp han levererade 2013 tog väldigt hårt på honom. Så här sa han häromdagen när han mötte journalister under en pr-vända för kommande filmen ”Focus” (enligt The Daily Beast):
Efter misslyckandet med ’After Earth’ var det något som gick sönder i huvudet på mig.
Det är starka ord, ett tydligt tecken på rubbat självförtroende. Will Smith var djupt involverad i ”After Earth”, inte bara som filmens stjärna. Han var även producent och sonen Jaden hade den andra huvudrollen. Att den totalfloppade på bio blev en smäll för Smith, som därefter tackade nej till andra erbjudanden som hade med sci-fi att göra. Nu säger han dock att han har kommit över fiaskot.
Det kändes som att, wow – jag lever fortfarande. Jag är fortfarande jag, även om filmen inte var nummer ett på biotoppen. Vänta, jag kan fortfarande bli anlitad för fler filmer! Allting i mitt huvud, nummer ett åtta gånger på raken – allt det där kollapsade men jag insåg att jag fortfarande var en god människa.
Det är lätt att gilla Will Smith. Men Biobloggen minns fler mörka tillfällen i hans karriär då han var ute på djupt vatten – men flöt vidare eftersom pengarna flödade in:
Wild wild west (1999)
Filmen som fick oss att även tvivla på Kevin Klines, Kenneth Branaghs OCH ”Men in black”-regissören Barry Sonnenfelds omdöme och talang. Påkostad, dum och allmänt utskälld blockbuster.
Ali (2001)
Absolut ingen dålig film. Men ribban lades tokhögt. Här var det ett drama om Muhammad Ali som skulle håva in Oscarsstatyetter. Smith gav sitt allt i sin mest krävande roll hittills. Han är bra – men filmen blev som bäst helt okej. Så luften gick ur som en pyspunka och några Oscars blev det inte.
Bad boys II (2003)
”Transformers”-regissören Michael Bays sämsta film är som allra vidrigast under en total moralbefriad biljakt genom ett slumområde i Kuba där fattigdom blir kul rekvisita som man kan krascha bilar genom.
Hancock (2008)
En avdankad superhjälte som ingen längre tycker om, men som får en chans att göra comeback i allmänhetens ögon – det är ju en kul idé. Men upplägget slarvades bort något oerhört. Någon kom ihåg att lägga alla pengar på maffiga effekter, men alla glömde bort att anlita en rolig manusförfattare.
En av de bättre filmerna jag sett i Berlin i år är ”Love & mercy”. Den handlar om Brian Wilson i Beach Boys, Han spelas under 1960-talet av Paul Dano (bilden ovan) och kring 1990 av John Cusack.
Den ena perioden skildrar hur han skriver mer och mer avancerade poppärlor samtidigt som han blir sämre och sämre mentalt. Under den senare perioden har han en ond läkare (Paul Giamatti) som vårdnadshavare och övervakare. Drogad, osäker och hjälplös.
Men han träffar en ny kvinna som försöker få honom att bryta loss.
”Love & mercy” fångar skickligt magin i Beach Boys bästa låtar och arbetet i studion. Men också vansinnet och vemodet i en briljant musiker som bröts ner. Inte minst av trycket från fadern, som misshandlade honom så mycket att han blev i stort sett döv på ena örat.
Brian Wilson stöttar filmen och kom till Berlin. Han ställde upp på fotografering men inte på presskonferens. Fortfarande skygg och bräcklig, men han har gjort en del intervjuer under festivalen.
Trailers, nyheter och spridda bloggfunderingar. Om Hollywood och annat i film- och tv-världen. Allt presenterat av Nöjesbladets Stefan Hedmark, Sandra Wejbro, Joni Nykänen, Jan-Olov Anderson och Jens Peterson.
En av de bättre filmerna jag sett i Berlin i år är ”Love & mercy”. Den handlar om Brian Wilson i Beach Boys, Han spelas under 1960-talet av Paul Dano (bilden ovan) och kring 1990 av John Cusack.