Jul, jul strålande jul – äntligen är vår favorithögtid här! Och vad vore en jul utan musik? I WiMP hittar du den bästa julmusiken – för alla olika tillfällen och stämningar. I år har vi satt ihop ett helt gäng med spellistor som passar perfekt för den annalkande högtiden. God Jul önskar vi på WiMP!

Vill du ge bort ett presentkort på WiMP i julklapp? Besök då vår presentkortsbutik!

Julmusik: Jullåtar 2014

Varje år trillar det in en stort antal nya jullåtar, och så även inför julen 2014! Här hittar du både nya tolkningar av klassiska jullåtar samt helt nyskriven julmusik. Sam Smith, The Magic Numbers, Pentatonix, Weeping Willows och Ariana Grande är bara några av de artister som satsat på att släppa jullåtar i år, men här hittar vi också guldkorn från nya och relativt okända akter.

Julmusik: Popjul

Trött på körsång och långsamma ballader? I den här spellistan hittar du några poppiga jullåtar från artister som Mauro Scocco, CeeLo Green och Rod Stewart, samt nyare tillskott från exempelvis Owl City, Ariana Grande och Meghan Trainor. Men självklart hittar du här också klassiker från Wham!, Band Aid och Mariah Carey. Och det blir trots allt ingen jul utan Just D:s ”Juligen”.

Julmusik: Klassisk musik för julen

Pophits i all ära, men den bästa julmusiken kanske ändå kommer från de klassiska kompositörerna? Håller du med om detta så har du hittat spellistan för dig!  Här tar vi dig med på en musikalisk resa och tipsar om vilken klassisk musik som passar bäst för denna vackra säsong. Och du får inte bara ta del av de mest kända och berömda låtarna, utan också en hel del stycken som du kanske aldrig hört förut.

Julmusik: American Christmas

Dagens populärmusik hade inte varit densamma utan Nat King Cole. Hans varma röst bär mycket av julens budskap om gemenskap, vilket också var något han förespråkade under sin livstid. Och Cole är den naturliga inkörsporten till denna samling av amerikanska standardlåtar i julkostym. Bing Crosby, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Gene Autry och Mahalia Jackson – alla innehavare av exceptionella röster, oavsett tid och plats. Deras versioner av dessa julsånger har genom åren givit en påtaglig känsla av nostalgi. Kanske satte nämnda artister fingret på något som har försvunnit i våra hektiska scheman. När julstressen närmar sig är i alla fall en sak säker: det här är musik att sänka axlarna till!

Julmusik: Alternativa julsånger

Trött på de gamla vanliga julsångerna? Eller är du sugen på att krydda december med något annat än Wham!, Michael Bublé och Mariah Carey? Vi har samlat ett gäng alternativa julsånger som kanske känns lite mindre varuhus. Här får du lite emo-julstämning från Smashing Pumpkins, karibisk jul med Bob Dylan, indie-coolness från The Strokes sångare Julian Casablancas och mycket mer. Och vad vore egentligen julen utan The Pogues klassiker ”Fairytale of New York”? Lyssna och njut!

Julmusik: Cozy Christmas

Stressad inför att ge dig ut i julklappshandeln? Varför inte bara strunta i det och istället ägna din ledighet till att ta det lugnt? Julen handlar ju trots allt om gemenskap och stillsamhet. I den här spellistan har vi samlat några mysiga och lugna favoriter, som på ett kick får dig att sänka axlarna och slappna av. Diana Krall, Sam Smith, Idina Menzel och Carola är bara några av de artister som hjälper till att mysa till det ordentligt! Ha en riktigt lugn och skön jul!

Julmusik: Soul Christmas

Klassiska jullåtar i all ära, men den svängigaste julmusiken kommer utan tvekan från soulen. Här har vi samlat ett knippe klassiska låtar som förenar den amerikanska soultraditionen med den klassiska julkänslan. Direkt från 60- och 70-talets Amerika med produktioner från det mytomspunna Motown. Här hittar vi bland annat medryckande julmusik från The Jackson 5, romantiska kärlekstexter från Isaac Hayes och duetter med bland andra Mari Jones & Johnny Moore.

Julmusik: Cool Jazzjul

Och efter att du plöjt igenom soullistan bör du genast gå över till vår sköna jul-jazz-lista. Här hittar vi coola jazzkatter som Diana Krall, Wynton Marsalis, Bill Evans och The Swingle Singers. Självklart hör du dessutom Ella Fitzgeralds ikoniska tolkning av klassikern ”Have Yourself A Merry Little Christmas”. Dessutom jazziga svenskar som Georg Waldenius, Monica Zetterlund och Svante Thuresson. En riktigt svängig, skön och avslappnade lista som passar perfekt för julminglet!

Julmusik: Blue Christmas

Gillar du country och folk? Då har du hittat rätt! I den här spellistan har vi nämligen samlat sköna jullåtar från några av de största countryartisterna. Emmylou Harris glänser i den vackra balladen ”Away In A Manger”, Brad Paisley bjuder på äkta country-sway i ”Silver Bells” och så hör vi Willie Nelsons i den gamla godingen ”Pretty Paper”. Det är bara att packa väskorna – snart befinner vi oss på julmiddag i Nashville!

Julmusik: Happy X-Mas!

Och så avslutar vi julguiden med att bjuda in till fest! Det går ju inte att soffmysa sig igenom hela julen. I den här spellistan har vi samlat de allra gladaste och mest peppigaste jullåtarna – både gamla klassiker och nyare tillskott. Earth, Wind & Fire, Just D, Wham! och Ariana Grande är bara några av de artister som hjälper till att höja stämningen.

Denna veckas klassiska album är inspelad av den unga brittiska pianisten Benjamin Grosvenor, en person som redan har satt sitt namn på den internationella konsertscenen. Här ska det dansas…

Benjamin Grosvenor: DANCES

Och på detta album, hans andra soloalbum på skivbolaget Decca, komponerar Benjamin Grosvenor ihop ett fantasifullt och inspirerande program med pianomusik inspirerad av olika dansformer. Du kommer bland annat kunna höra influenser från vals, mazurkas, tango samt boogie woogie.

Fokuset är riktat mot musik med dans-karaktär men detta album är även inspirerad av ett brev från den store pianisten och kompositören Ferruccio Busoni till hans tidigare elev Egon Petri. I brevet föreslår Busoni sina unga elever att göra en ”dans” som tema för en konsert . Detta koncept tyckte Benjamin Grosvenor verkade så intressant att han satte ihop en liknande till sin debutkonsert i Queen Elizabeth Hall i 2012.

Både konserten och många, många av hans tidigare konserter har väckt odelad kritik för den unge pianisten som nu gäster allehanda konserthus och festivaler.

Lyssna på Grosvenor tolkningar av bland andra Bach, Chopin, Scriabin och Granados och bjud någon som du älskar (eller dig själv!) upp till en dans. Enjoy!

Kom ihåg att om du har frågor eller synpunkter, tveka inte att kontakta mig på morten.ernst.lassen@wimpmusic.com

Efter höstens singel ”Finders Keepers”, ett av bidragen till Feministiskt initiativs valskiva, är Västeråstjejen nu aktuell med EPn Psychohappy. Gnucci har tidigare samarbetat med både Miike Snow och Looptroop Rockers och har snabbt lyckas fästa sitt namn på artistkartan. I samband med förra veckans release skyndade vi oss att kontakta rapparen för att få veta hur hon lyssnar på musik och vilka album hon själv rekommenderar alla att lyssna på.

När lyssnade du senast på ett album från början till slut, och vilket album var det?

John Martin startade sin musikkarriär i rockvärlden men efter att han träffat låtskrivaren och producenten Michel Zitron så lämnade han genren. Tillsammans skrev de världssuccén ”Don’t You Worry Child”, där John Martin står för sången. Förutom detta har han också gjort sig ett namn genom att skriva texten till Aviciis låt ”Fade Into Darkness” och medverkat på Sebastian Ingrossos låt ”Reload”. Men det är inte förrän nu som han tagit sig ut i rampljuset och släpper musik på egen hand. Nyligen släppte artisten sin första singel ”Anywhere For You” och vi bestämde oss för att stämma träff med artisten för att få höra mer om hur samarbetet med Swedish House Mafia gick i lås och hur det känns att satsa på sin solokarriär.

Det gamla ordspråket ”Bättre sent än aldrig” har Juha Mulari nog stött på några gånger de senaste åren. Efter att han för några år sedan framförde en sång på ett bröllop fick Petter upp ögonen för honom. Kvällen slutade med att Juha spelade några låtar för den kände rapparen och sedan var artistkarriären igång. Onsdagen den 26 mars hade vi äran att få lära känna den 50-årige debutanten lite bättre då han gästade WiMP Live Sessions. Det blev en trubadurkväll med känslomässiga mellansnack och visslingar som gav oss gåshud.

Nu kan du se konserten på Aftonbladet. Där kan du även lära känna Juha lite bättre i den filmade intervju som gjordes samma kväll. Där berättar han bland annat om hur det känns att som artist få frågor om sitt kriminella liv och om det täta samarbetet med Petter.

Se intervjun med Juha Mulari här!

Här kan du se hela konserten från WiMP Live Sessions.

Petra Månström är kvinnan bakom Maratonbloggen. Hon började löpträna 2009 och har sedan dess skrivit om och förespråkat löpning. Hon föreläser om sin träning och har gjort reportage och krönikor för bland annat Stadium Magazine, SvD och Runner’s World. Vi bad Petra sätta ihop den perfekta löpträningslistan och svara på några frågor kring sambandet mellan träning och musik.

Tränar du med musik och i så fall varför?

– Jag har musik på alla pass jag kör på egen hand. Musiken får mig i rätt stämning och peppar mig att genomföra passet.

Vilken musik tränar du helst till? Har du något favoritalbum/artist?

– Jag har olika låtar beroende på typ av pass. Lugna pass innebär lugnare musik och behöver jag tagga till inför ett intervallpass så tar jag låtar som är anpassade för det. Scooter är en favorit under tuffa, snabba pass och på lugna pass gillar jag chill out-musik.

Har du någon målspurtslåt eller annan låt som är extra speciell vid lopp/tävlingar?

– ”How much is the fish” med Scooter är en favorit under spurter.

Vi upptäckte Aloe Blacc redan 2010 då att han släppte ”I Need A Dollar”. På senare år har han lyckats skapa stora rubriker världen över och efter hans samarbete med Avicii på ”Wake Me Up” så vill alla ha en bit av Aloe Blacc. Nu är han tillbaka med albumet ”Lift Your Spirit”, som även innehåller hans egen version av förra årets superhit. För WiMP har han svarat på några frågor kring konceptalbum och delat med sig av sina 10 favoritlåtar som oväntat nog innehåller Nena och 99 Luftballoons mellan några av historiens bästa soullåtar. Kanske är det en guilty pleasure, vad vet vi?

När lyssnade du senast på ett album från början till slut, och vilket album var det?

– Senaste albumet som jag lyssnade på från början till slut var Eugene McDaniels ”Headless Heroes of the Apocalypse”. Jag föredrar alltid att lyssna på ett album från A till Ö eftersom det ligger så mycket tanke och arbete till att välja låtlistor, övergångar och inslag. Jag har varit ett fan av artister som J-Dilla och Slum Village där deras album håller ett flöde från början till slut. Marvin Gayes album ”What’s Going On” är ett annat bra exempel.

Hur lyssnar du oftast på ett album från A till Ö och är formatet som CD, vinyl, nedladdat eller streamat viktigt?

– Jag lyssnar på album i olika format, oftast det som är mig närmast för tillfället. Det kan vara CD, vinyl eller streamad musik. Nuförtiden lyssnar jag oftast på MP3-filer.

I vilken utsträckning är “Lift Your Spirit” gjord för att lyssnas på från början till slut? Är det viktigt för dig att sätta låtarna i rätt ordning?

– Den första versionen av ”Lift Your Spirit” var definitivt gjord för att lyssna på från början till slut. Jag valde låtarna och introduktionen specifikt för att göra det till ett konceptalbum. Efter att vi spelat in hela albumet var vi tvungna att ta fram ett album som fungerade på ett internationellt område, så jag tog fram de låtarna som verkade mest lämplig för start och slut. Tillsammans med skivbolaget tog jag sedan fram hela låtlistan som passade däremellan.

Vilket album (av valfri artist), skulle du vilja rekommendera våra läsare att lyssna på från A-Ö?

– Då skulle jag rekommendera mitt första soloalbum ”Shine Through” eftersom det albumet inte har några pauser. Varje sång flyter in i nästa med övergångar och mellanspel och för mig är det det bästa sättet att utveckla ett album på.

The Bad Plus är en jazztrio från Minneapolis, Minnesota, bestående av pianisten Ethan Iverson, basisten Reid Anderson och trummisen Dave King. Medlemmarna har varit aktiva musiker i olika konstellationer sedan sent 80-tal, men beslöt sig år 2000 för att bilda The Bad Plus.

Gruppen, som inte går att placera i ett specifikt musikaliskt fack, blev snart kända och kom att omdefiniera vad en klassisk piano, bas- och trumbaserad trio kan och bör vara. Detta genom att bygga en brygga mellan olika genrer, tekniker och utforska de oändliga möjligheter inom gruppens ramar genom att blanda avantgarde-jazz, rock och pop. De är kända för sina eklektiska val av covers, där de bland annat tolkat artister som Black Sabbath, Nirvana, Pink Floyd och Ornette Coleman. Nu har trion precis påbörjat ett av deras mest ambitiösa projekt så här långt: en omarbetning av Igor Stravinskys klassiska The Rite Of Spring.

– Det är ett klassiskt stycke, ett av de viktigaste för 1900-talet och som nu är precis 100 år gammalt. Det var dags för oss att sätta igång med ett större projekt, och ”The Rite” var ett logiskt val, berättar pianisten Ethan Iverson för WiMP.

Vilka mål hade ni satt upp innan ni startade det här projektet, och stötte ni på några överraskningar under processen? 

– Ja, efter att vi studerat noterna insåg vi att vi var tvungna att spela stycket i vår egna folkloristiska rytm. Det var en ganska rolig upptäckt.

– I det här fallet var processen med att lära sig noterna svår i sig. På ett sätt är pianodelen precis som ett klassiskt uppträdande. Reid och Dave var tvungna att skapa delar som kändes logiska. Framförallt  är trumspelet väldigt innovativt, säger Iverson om tolkningen av en av landmärkena inom musikhistorien – en klassisk ballett som kokats ner till ett jazztrio-format.

Som den amerikanska radiokanalen NPR konstaterade i en recension av inspelningen: ”Av alla jazzgrupper som skulle kunna tackla en sådan uppgift verkar The Bad Plus som den mest passande. Det är en grupp med en känsla för ”quirky”, proggig originalmusik; ett rykte om sig att kunna tolka allt ifrån klassisk 1900-tals-musik till Aphex Twin; en uppenbar kärlek för musikhistoria, vare sig det är jazz eller något annat.”

– Det behöver bara kännas rätt. Det finns egentligen ingen algoritm. Det handlar mest om att vi alla älskar musik. Vårt album ”For All We Care” innehåller till exempel både inslag av klassiskt, rock, country och pop, säger Iverson och konstaterar att denna typ av musik är vad många moderna jazzgrupper idag strävar efter att göra och kallar det för en ”naturlig utveckling”.

På vilket sätt är Rite Of Spring relevant för dagens publik?

– Med tanke på hur känt det är känns det fortfarande relevant att sätta sig ner och lyssna igenom hela stycket. Det är utmanande – och det är spännande.

Har ni som grupp överhuvudtaget några hämningar, eller kan ni utvecklas åt vilket håll som helst från där ni står idag?

– Åh, jag vet inte, vi har förmodligen många hämningar, säger Ethan Iverson med ett skratt.

The Bad Plus har också gjort en spellista till oss med några av deras musikaliska favoriter. Lyssna på deras gästlista som bland annat innehåller spår från Miles David, Portishead och Barry Manilow.

Patrik Jablonski, konsertpianist och VD för Altara Music, engagerar sig för klassisk musik från arkiv till dagens inspelningar. Vi har bett honom att ta fram giganterna inom den klassiska musiken inom tre genrer; barock, klassiskt och romantiskt.

I dag presenterar vi lista nummer två: Klassicismen

(Ni hittar första listan ”Barocken” här)

Klassicismen var 1700-talets musik och musiken präglades av klarhet och harmoni och var något formell och inte uttalat känslosam, helt i motsats till romantiken. Kompositörerna tjänade sitt leverbröd genom att arbeta åt olika huvudmän och stater, och i varje stat utvecklades olika musikstilar som spreds sig från en stat till en annan. På så sätt fick man liknande musikstilar.

Klassicismens viktigaste musikform var symfonin, som är en komposition för orkester och består av 4 satser. Giganten Haydn har blivit kallad symfonins fader, då han komponerat över 100 av dem. Haydn var inte utan humor och då han och hans orkester tvingades vara kvar på slottet Eszterhaza under en längre tid, skrev han ’Farewell Symphony’, där musikerna i den sista satsen droppar av en efter en och till slut blir två musiker kvar, något som roade prins Esterhazy som lät musikerna åka hem nästa dag. Haydn formgav symfonin, men det var giganten Mozart som inspirerade med sina musikaliska idéer och genialitet. Mozart behärskade alla typer av musik och kunde spela en mängd instrument redan från 5 års ålder, men passade inte att vara anställd och tog emot beställningar och föredrog sig stora skulder som vuxen. Trots fattigdomen komponerade han stora verk, från operaverk, pianokonserter, Requiem till Eine Kleine Nachtmusik.

Poprock-bandet Little Great Things träffades på Rytmus i Stockholm men började inte spela musik tillsammans förrän efter studenten. Några år senare stod de med ett skivkontrakt på Universal och debuterade i Melodifestivalen. För WiMP har bandet besvarat några frågor om vilka album som är bäst och när de helst lyssnar på musik. Vi har även knåpat ihop en lista med bandets favoritmusik, exklusivt för WiMP

När lyssnade du senast på ett album från början till slut, och vilket album var det?

– Adam: För ett par dagar sedan. Thirty Seconds To Mars – This Is War. Felix: Senast jag lyssnade på ett helt album var för knappt en månad sen när jag åkte bil ner till Norrköping. Då lyssnade jag på Hopes and Fears med Keane flera gånger om, både resan dit och hem. Cristoffer: Igår i bilen mellan Köln och Hamburg, The National – Boxer. Charlie: Jag lyssnar på album från början till slut mer eller mindre varje dag. Idag lyssnade jag igenom Yellowcards album ”Lights And Sounds”.

Hur lyssnar du helst på en hel skiva?

– Adam: Hemma medan man gör något vardagligt, som att tvätta eller diska, så det blir roligare. Skulle svarat i bilen på det här om jag haft körkort! Felix: Jag brukar lyssna på album när jag åker bil. Beror väl lite på att man lyssnar mer på skivor då, annars föredrar jag att variera musik. Cristoffer: I Bilen på motorvägen där ingenting stör eller blir stört. Charlie: Oftast när jag är ute och går, åker buss/tåg eller när jag pluggar, men helst gör jag det när jag sitter hemma i sängen med några bra hörlurar och bara lyssnar.

Vilket album skulle du rekommendera att lyssna på från början till slut, och vad ska man lyssna efter

– Adam: Hiromi Uehara – Voice. Lyssna efter Hiromis tekniska sätt att spela, hennes förmåga att framkalla olika känslor/sinnesstämningar och på den varierande karaktären i låtarna! Felix: The Black Parade av My Chemichal Romance. Ett album där varje låt är unik och håller lika hög kvalité. Texterna är också värda att lyssna på. Cristoffer: The Royal Concept – Goldrushed. Detaljerna i produktionen och deras sätt att använda en vocoder. Charlie: Finns många, men Linkin Parks album ”A Thousand Suns” gör sig som absolut bäst när man lyssnar från början till slut. Låter kanske lite klyschigt eller så men jag tycker man ska släppa allt, öppna sig och bara lyssna efter sina egna tankar. Som om musiken får filtrera det hav av tankar man har i huvudet och hitta det som känns viktigt och meningsfullt.