Ane Bruns fantastiska album ’It All Starts With One’ har höjts till skyarna både i Sverige och övriga Norden. Nu är hon en av de nominerade artisterna till årets Nordic
Music Prize. Så här skriver den norska jurymedlemmen Audun Vinger om skivan:

 ”A dazzling reinvention by this much loved singer songwriter. Norwegian artist Ane Brun, living in Sweden, made the album of her career with this brave, moody and beautiful record.
Written and recorded in the same inspired period, with two drummers and hardly any bass, First Aid Kit and Jose Gonzales guesting, Ane Brun stepped up her game sonically, lyrically and emotionally.”

Så klart man blir lite nyfiken på vad Ane Brun själv inspireras av för musik.
Vi bad henne göra en spellista. Här är 9 låtar med Anes egna kommentarer.

’Work Song’ – Nina Simone
– Jag upptäckte Nina Simone för några år sedan tack vare min vän och kollega, Teitur, som har talat väldigt mycket om henne. Jag visste direkt att jag verkligen hade missat något stort genom att inte ha lyssnat på henne förut. Nu lyssnar jag på Nina Simone minst en gång i veckan.

’Ghost of Tom Joad’ – Bruce Springsteen
– Jag är inte ett stort Bruce fan, men har på senare tid börjat lyssna på hans tidigare utgåvor. Detta är en stor favorit, som jag upptäckte tack vare Junip som har gjort en cover på denna låt.

 ’Always’ – Junip
– Jag älskar José González och hans band Junip är också fantastiskt. Lika vackra melodier som med sitt soloprojekt – men i en annan dimension.

’One Day Like This’ – Elbow
– En låt som växer mer och mer för varje vers – en bra låt att börja dagen med

’A Bushel and a Peck’ – Perry Como & Betty Hutton
– Jag är väldigt förtjust i bekymmersfri 50-talsmusik, och det här är en sådan respektlös duett som jag alltid gillar att lyssna på.

’The Greatest’ – Cat Power
– Jag kommer aldrig att glömma första gången jag hörde den här och jag kommer aldrig att tröttna på den. Jag älskar allt med den här låten. Sången, melodin, texten, stråkarna … En stor inspirationskälla.

 ’The Glorious Land’ – PJ Harvey
– En fantastisk låt från en fantastisk skiva. Och jag bara älskar hur hon har fått med fanfaren i sången – på ett sätt så att det faktiskt passar, mot alla odds.

’Final Y ”A Ciega” Por Miguel Poveda’ – Miguel Poveda
– Från soundtracket till ”Broken Embrace” av Pedro Almodóvar. Jag minns att jag satt i biografen och läste eftertexterna efter att ha sett denna fantastiska film, och sedan plötsligt, efter 1 minut och 55 sekunder kom denna fantastiska röst och jag hoppade nästan i stolen.

’Rambling Man’ – Laura Marling
– Upptäckte henne lite sent, men hon är en modern Nick Drake och en modern Joni Mitchell. Till och från fungerar det otroligt bra med retro.

Ps. Du har väl inte missat att det nu har kommit en deluxeversion av ’It all starts with one’. Lyssna in!

Med sin sköna crossover mellan jazz och hiphop har Lulebandet  Movits! tagit jazzmusiken in i 2011. Nu är de nominerade till årets P3 Guld i kategorin ’Årets grupp’. WiMP-redaktionen träffade Movits!-killarna Jocke Nilsson och Johan Rensfeldt för ett snack om musikpriser och schnitzel.

Ni är en av de nominerade grupperna i kategorin ’Årets grupp’ – Grattis!
– Tack, säger Jocke. Det känns jätteroligt. Det är ärofyllt att vara bland
de nominerade.

Om ni själva får gissa, varför tror ni att ni blivit nominerade?
– Jag hoppas det beror på att vi gjort bra musik, men man kan aldrig vara helt
säker. Det kan också bero på vår oklanderliga klädsel, flinar Johan.

Haha, ja, de får kanske införa pris för bästa scenkläder nästa år…
Är det en viktig sporre att få pris för sin musik?
– Vi gör inte musik för att få priser, men det är ett kvitto på
att man gjort någonting bra. Uppskattning är i de allra flesta fall kul att få.

Vilka tror ni blir era tuffaste konkurrenter?
– Jag tror att In Flames är riktigt farliga, säger Jocke. De har otroligt mycket fans som inte alltid syns.

Vad tror ni om de andra P3 Guld-kategorierna? Vilka kommer vinna?
– Vi hoppas på att Jason (Timbuktu) kammar hem några välförtjänta priser. Veronica Maggio kommer nog också bli farlig.

Ni gjorde en USA-turné i våras. Kommer vi få höra amerikanska
influenser på er kommande skiva?
– Vi har turnerat en hel del i både USA och Tyskland sista året. Mycket schnitzel har det blivit, säger Johan. Schnitzel mest hela tiden.

Ni är inte så förtjusta i schnitzel låter det som?
– Nej, eftersom varken Johan eller jag äter kött är det ju sådär, säger Jocke.  

– Vår nästa skiva kommer bli en ”schnitzelskiva”, med panerad utsida och med något helt annat inuti, säger Johan.

Är ni på gång att spela in nytt material?
– Absolut. Nu ska vi vara lite lediga är det tänkt. Sen börjar vi spela in nytt i januari, säger Jocke.

Spännande! Det ser vi fram emot. Ska ni fira P3 Guld-nomineringen nu?
– Ja! Nu ska vi ut och glögga bort oss, säger Johan med sitt finurliga leende.
– Fast vi väntar nog lite till den 21 januari med firandet, fyller Jocke i. Det är ju då det avgörs. Då kan det behöva drickas oavsett om vi vinner eller förlorar, haha.

Ja, Salem al Fakir (programledaren för årets gala) nämnde flera gånger på presskonferensen att P3 Guld har ”bästa efterfesten”. Tack killar och stort lycka till på P3 Guld-galan den 21 januari.

Kolla in alla nominerade till årets P3 Guld-gala. Förslagsvis medan du lyssnar på Movits! synnerligen svängiga platta ‘Ut ur min skalle’.

– Maja Sönnerbo, WiMP-redaktionen

Death metal-bandet Frantic Amber är en akterna som uppträder på årets P3 Guld-gala. På presskonferensen inför galan var de rockigast av alla. Vi passade på att bekanta oss med nykomlingarna.

Vad kul att ni ska spela på P3 Guld-galan, grattis!
– Ja, de är jättekul. Det känns som ett erkännande, säger bandets gitarrist
och grundare Mary Säfstrand.

Hur skulle ni beskriva er musik, för den som inte känner till er?
– Vi spelar melodisk dödsmetall. Vi har tagit influenser från fyra olika länder – Sverige, Japan, Danmark och Norge – smält ihop dem och hittat någon slags musikalisk kärna.

Vad spännande. Vad har ni för musikaliska förebilder annars?
– Oj, allt från Dark Tranquillity till Black Sabbath och Metallica.

Har ni några favoriter bland årets nominerade till P3 Guld?
– Ja! Både In Flames, Opeth och Arch Enemy. De är våra husgudar!

Ni är ett kvinnligt metalband, i alla fall till 80%, vilket är anmärkningsvärt
på den mansdominerade metalscenen. Hur ser ni på det?
– Jag hade en vision om att skapa ett tjejband, berättar Mary. Ett metaltjejband med mycket mer attityd än vad folk förväntar sig. Eftersom det är väldigt mycket killar inom metalvärlden kände jag att det vore kul att hänga med tjejer ibland också. Så jag startade ett tjejband helt enkelt, säger Mary och skrattar.

I väntan på att Frantic Amber ska rocka brallorna av hela svenska folket på
galan den 21 januari, föreslår vi att du lyssnar in
bandets EP ’Wrath of Judgement’.

– Maja Sönnerbo, WiMP-redaktionen

Idag offentliggjordes de nominerade till årets P3 Guld-gala. Den talangfulla soulkillen Newkid är nominerad i både kategorin Årets nykomling och Årets hiphop/soul. Vi högg tag i Alexander Ferrer för att gratta.

Hej Newkid! Stort grattis till nomineringarna!

– Tack! Det känns fantastiskt roligt, säger Alexander, alias Newkid.

Du är nominerad till både Årets nykomling och Årets hiphop/soul. Vilket känns roligast?
– Hm, jag måste nog säga årets nykomling. 

Om du får gissa själv – varför tror du att du blivit nominerad?
– Jag tror jag har lyckats tillföra något nytt till RnB-genren, säger Alexander. Jag gör något nyskapande i och med att jag sjunger på svenska. Det är ett steg åt ett nytt håll inom genren. Jag gav mig ut på djupt vatten, kanske mer än jag gjort i min musik tidigare.

Hur lät din musik förut då?
– Den lät nog i och för sig på ungefär samma sätt, skrattar Alexander. Men nu la vi ner mycket mer kraft på att verkligen få ut musiken.

Vad tror du om dina konkurrenter i respektive kategori? Vilka är dina största hot?
– I hiphop/soulkategorin tror jag på Ison & Fille. De är grymma. Och sen Rebecca & Fiona! Jag är så glad för deras nominering. De är sköna tjejer som verkligen brutit ny mark inom dansgenren. De gör sin grej fullt ut, och det har öppnat dörrar för andra kvinnliga DJs. Nu är det okej att vara tjej och respekterad DJ.

Alla nominerade artister hittar du på P3 Gulds hemsida.

-Maja Sönnerbo, WiMP-redaktionen

Ikväll klockan 20.00 sänder SVT2 dokumentären ’Undvik räta viklar’ om rockaren, trubaduren och orginalet Stefan Sundström. Vi passade därför på att fråga  Sundström om vilken musik han helst lyssnar på. Vi fick ett rebelliskt, roligt och tänkvärt svar. Vad annars kunde man vänta sig från denna musikaliskt fria och kompromisslösa grönavågare?

***
Jag hatar musik. Tycker att sånt ska förbjudas. Ja, när jag blir diktator ska det förbjudas. Jag ska bara visa tv på söndagar, svartvita naturfilmer från 1962. Men, OK, fram till dess så kan ni få lyssna på följande. Kom ihåg att jag har sabbatsår och inte lyssnar på nåt annat än dom sugande vågorna i nordatlanten och måsars skri, så jag kan inte garantera att det är nåt som ni vill lyssna på, men jag kan säja att det här är det bästa som finns just nu, när inte jag spelar.

1. Västerbrokören med låten ’Tre Trappor’.
Magi med världens bästa band. Tror den är inspirerad av gatorna i Årsta.

2. Charlie Engstrand med låten ’Ingen rör mig’.
Hälsinglands bästa centralyriker får dej att gråta.

3. Darya Pakarinen & Månskensorkestern med ’Hiljainen Kylätie’.
Mollstämd sprittango från det inre av Finland. Musik att supa och gråta till.

4. Johan Johansson med ’Skurkar i manschett’.
Visar borgarna i Sthlms Stadshus var skåpet ska stå. Till sköna riffstölder av Det börjar verka kärlek banne mej. Johansson är Sveriges argaste man. Kanonsnubbe.

5. Charlie Engstrand igen med låten ’Två Träd’.
En ljuv duett med den fantastiska sångerskan och The Quing of Visa – Nina Ramsby!!

6. 1900 (Christian Gabel) med låten ’Den minsta av segrar’.
1900-talet i musikalisk sammanfattning! Vackert och sorgligt,ungefär som en misslyckad månlandning! Återigen med den underbara Nina Ramsby, denna gång på klarinett.

7. Dundertåget med ’Dom Feta Åren Är Förbi’.
Namnet säjer allt. Vissa har för mycket deg. Men Dom feta åren är förbiiiii. Köp en cykel. Odla upp rabatten. Snart är fimbulvintern här. God Jul.

8. The Rolling Stones med ’Sympathy for the devil’.
För att det är såna tider nu. Det är som om fan själv sitter och styr över världens samtliga PR-byråer. Som spindoctor har han Joseph Goebbels.

9. Ebba Grön med melodin ’Mona Tumbas Slim Club’.
För att det är så det är här i landet. Fortfarande. Fast värre.

Missa inte dokumentären ’Undvik räta vinklar’ på SVT2 i kväll.
Vill du lyssna på Stefan Sundströms egen musik hittar du experternas Sundströmval här.

Stefan Sundström är en av Sveriges stora trubadurer. Sedan debuten 1989 har han producerat 11 soloalbum, och dessutom släppt flera samarbetsskivor med bland annat Apache och Hoven Droven. En diger låtkatalog alltså. Därför kallade vi in lite Sundström-expertis för att välja ut Best of Sundström.

Robert ”Strängen” Dahlqvist är gitarrist och sångare i Dundertåget och har tidigare varit gitarrist i Hellacopters i många år. Han har turnerat med Sundström och spelat på ett flertal av hans skivor: Hjärtats melodi, Stolt men inte nöjd, Fabler från Bällingebro och 5 dagar i augusti för att vara exakt. Klart Strängen kvalar in som ”Sundströmexpert”.

När Stefan här om åren fyllde 50 och samtidigt firade 30 år som artist släpptes hyllningsplattan ’Andra spelar Sundström’. Där medverkar artister som Lars Winnerbäck, Miss Li, Ola Magnell och Dundertåget. Producent för plattan var ingen mindre än Sonny Boy Gustafsson. Klart han ska välja ut sina Sundströmfavoriter.

Även den färgsprakande indieduon Little Marbles medverkade på ovannämna hyllningsplatta med en cover på ’Den fula gubben Hitler’. De har också uppträtt tillsammans med Sundström. Här är deras Sundströmval.

Sist men inte minst har Sundströms skivbolag National fått göra sin expertröst hörd.
Dessa spår valde Ullis och Eggis på skivbolaget ut.

…Om du är nyfiken på vad Sundström gillar för musik kan du läsa och lyssna här.

Hur låter egentligen svensk och skandinavisk folkmusik nuförtiden? Vi på redaktionen knåpade ihop en spellista som tar dig på en guidad tur genom lingonriset!

Resan startar från navet av svensk folkmusik – Lena Willemark, Ale Möller och deras gemensamma grupp Frifot. Lyssna sen hur folkmusikstilen utvecklats i olika riktningar. Först åt jazzhållet som hos Jan Johansson, Mads Vinding trio och Sofie Sörman.

Utgå sedan ifrån den klassiska Gärdebylåten och jämför hur det dansanta i folkmusiken utvecklas av bland annat Frigg och Ranarim. På sina ställen (om än inte så många) smyger det sig även in musikaliska färger från andra länder, som i Filarfolkets Karnevalspolska eller den senegal-svenska duon Elika & Solos Zanussi – Seneghalling. Därefter grottar vi ner oss lite i låtar som framhäver mystiken i den svenska folkmusiken. Vi tar avstamp från folkrockarna Hoven Droven och Garmarna och landar slutligen hos grammisbelönade Boot och danska gruppen Valravn.

Ytterligare en utveckling av folkmusiken går åt åt singer-songwriter-hållet, som i sin tur vetter åt både visgenren och popgenren. Jämför den klassiska Uti vår hage med de mer visbetonade Triakel och Sofia Karlsson, singer-songwriterkillarna Esbjörn Hazelius och Kim André Rysstad och mer popiga Nordman. Sist på listan hittar vi vokalgrupperna Irmelin och Kraja som visar på hur den starka vokal- och körtraditionen i Sverige lever vidare.

På med knätoftsarna nu och kör spellistan ett varv till!

– Maja Sönnerbo, WiMP-redaktionen

Brian Eno får anses vara ambientmusikens urfader. Eller åtminstone dess påhittiga pappa. För Brian Eno gick inte från klaviaturspelare i Roxy Music till att producera Coldplay utan att först fundamentalt ha förändrat hur elektronisk musik låter. Ta albumet Music For Airports som exempel. Det är i stort sett ett analogt album, men sättet musiken är komponerad och producerad satte nån form av standard för hur elektronisk ambiens skulle låta, i det som på den tiden kallades framtiden. Eno har dessutom skrivit musik till fler filmer än vi kan räkna, hängt vid mixerbordet med U2 och pusslat ihop musiken till Windows ’95. Inte undra på att vi uppmärksammar Brian Eno med en Ikon-lista.

Den kanadensiske hiphopartisten Drake är här med sitt andra efterlängtade studioalbum, uppföljaren till den framgångsrika debutplattan ’Thank me later’ från 2010. Debutplattan gick rakt in på Billbordlistans förstaplats och har sålt platina sedan dess. Men trots framgången kände Drake att debutplattan stressats klar, och därför blivit aningen spetig. Uppföljarplattan som släpptes förra veckan ’Take care’ är därför mer sammanhängande med ett lågmält sound och influenser från RnB, pop och electronica. Soundet toppas med Drakes karaktäristiskt släpiga stämma som sjunger ömsom rappar melankoliskt om trasiga relationer och lösaktigt leverne.

Två singlar har redan släppts från albumet: ‘Headlines’  och ’Make me proud’ , den senare featuring Nicki Minaj. Musikaliska samarbeten med stora artister är för övrigt något som bidragit minst lika mycket till Drakes framgångar som hans soloproduktioner. Bland hans andra samarbetsparters hittas bland annat Lil Wayne, Kanye West, Eminem, Jay-Z och Rihanna. Vi knåpade ihop en spellista av hans kollaborationer.

Drake och Rihanna har förutom samarbetet kring Rihanna-singeln ‘What’s my name’ hittas ett nytt gemensamt spar på Drakes nya plattans titelspår, låten ‘Take care’, där Rihannas stämma hörs på ett mer lågmält sätt än vanligt. Spåret innehåller för övrigt ett spännande sampling i flera led, där Drake samplat ’I’ll take care of you’ med Jamie XX & Gil Scott-Heron, ett spår som i sin tur ju är en sampling av originalet av Gil Scott-Heron.

Oavsett om man gillar Drakes deppighet eller ej får nog musiken närmast sägas vara allmänbildning inom genren nutida hiphop och RnB. Lyssan in nya plattan nedan.

Deras sorglöst medryckande musik med ’killer hooks’ tycks leva för alltid. ABBA har sålt över 400 miljoner album och fortsätter att sälja mellan 2-4 miljoner album varje år. Därmed är de Sveriges största skivexport genom tiderna. Hatten av för det liksom. Kanske är det också på grund av det som det är svårt att skriva något om ABBA som inte redan har skrivits?

Historien om Agneta, Björn, Benny och Anne-Frid har berättats förr: De två paren som bildade popgruppen Festfolk 1970, som kom trea i melodifestivalen 1972 med ’Ring Ring’ under namnet ’Björn & Benny, Agnetha & Anni-Frid’. Ett omständligt gruppnamn som deras manager Stikkan Andersson till slut ändrade till ABBA, när han tröttnade på att skriva ut alla fyra förnamn gång på gång. Under namnet ABBA vann de året därpå, 1973, både melodifestivalen och Eurovision song contest med  ’Waterloo’, som skulle toppa listorna över hela Europa. Resten är som det heter, historia.  

Det mest anmärkningsvärda med ABBAs musik är just att den aldrig tycks passera bäst-före-datum, trots att ljudbild och produktion är långt ifrån modern. Deras katalog odödliga hits verkar tåla hur många nylanseringar som helst utan att slitas märkbart. Det senaste beviset på det fick vi i och med filmatiseringen av musikalen ’Mamma Mia’ från 2008 där både filmen och soundtracket till denna blev kassasuccé. Trots att all musik spelades in på nytt är ljudbilden nästan exakt den samma, så när på lite mer framträdande basljud. Jämför själv ABBAs ’Lay all your love on me’ med samma låt från ’Mamma Mia – the movie’. Att samma musiker som spelade in originalen på 70-talet användes även vid nyinspelningen bidrar säkerligen också till likheten.  Hjärnan bakom ABBAs speciella ljudbild var Björn, Benny och ljudteknikern Michael B Tretow, som gjorde att musiken redan under 70-talet uppmärksammades för sitt enkla och rena men ändå fylliga sound.

ABBAs musik är utan tvekan tidlös pop. Samtidigt är gruppen ständigt förknippad med 70-talet genom sin oskyldiga image och de härligt discoglammiga, tajta catsuit-dräkterna med utställda byxben som utgör sinnebilden av ABBA. Nog förtjänar de titeln ”Sveriges mesta popikoner”.