Glädjande nyheter! Från och med idag kan du höra Seinabo Seys nya remix-EP exklusivt i WiMP. På EPn hör du bland annat remixer av Toyboy & Robyn, S.P.Y. och inte minst den omtalade danska Hedegaard.

Efter en spelning i Vitabergsparken och ett Facebook-meddelande från popkungen, låtskrivaren och producenten Oskar Linnros tog karriären fart. Seinabo Sey kom som en blixt från klarblå himmel och omfamnade hela musikvärlden. Debutsingeln ”Younger” kändes som en aptitretare och intresset ökade explosionsartat. Girigt frågade varje musikälskare ”När får vi höra mer?” .

Och det dröjde inte länge förrän vi fick den andra singeln ”Hard Time” och även om förväntningarna var överväldigande så levde hon upp till sin debutinsats. Endast 23 år gammal har hon jobbat med svenska storheter som Salem Al Fakir, Vincent Pontare och Magnus Lidehäll. Hon har körat och turnerat tillsammans med Oskar Linnros och efter knappt ett år som soloartist känns hon som Sveriges största musikhopp.

Hör upp alla hårdrockare! Judas Priest är tillbaka med nya albumet Redeemer of Souls! WiMP ger dig en exklusiv förhandslyssning på det brittiska heavymetal-bandets sjuttonde album.

På den här plattan får vi också höra gitarristen Richie Faulkners studiodebut tillsammans med bandet. Han tog över platsen när originalmedlemen Kenneth Downing slutade och har dessutom, tillsammans med Glenn Tipton och Rob Halford, skrivit låtarna.

Det är nu 40 år sedan Judas Priest släppte sitt debutalbum ”Rocka Rolla” och sedan dess har de gått från att vara ett lovande hårdrocksband till att både definiera och omdefiniera genren Heavy Metal! I själva verket var de dem första av de stora rockbanden som även kallade sin musik ”​​heavy metal”, något som exempelvis Black Sabbath gjorde aldrig!

När de nu är tillbaka med ett helt nytt album, ”Redeemer of Souls” är det lämpligt med en riktig genomgång av bandets katalog! Detta görs genom Espen Nørvåg Slapgaard, Judas Priest-dyrkare och chefredaktör på Metal Hammer Norge, som den här månaden även har valt Judas Priest till tidningens omslag!

Veckans klassiska album denna vecka är mycket speciellt då inspelningen är den sista konserten som Claudio Abbado gjorde, innan han vid en ålder av 80 år lämnade denna värld. Med denna artikel och rekommendation vill vi på WiMP påminna er om honom och hans verk.

BRUCKNER: Symphony No. 9 in D minor
Lucerne Festival Orchestra / Claudio Abbado

En januaridag i år sörjde musikälskare världen över en av vår tids största dirigenters bortgång; den italienska mästaren Claudio Abbado. Han var inte bara bland de största dirigenterna; sina sista tio år i livet, där han för övrigt också återhämtat sig från en allvarlig sjukdom, startade han en suverän orkester där alla spelade just för hans skull. Lucerne Festival Orchestra är namnet på denna orkester och Abbado lyckades göra gruppen så bra att dem hamnade på en nivå som konsertbesökare aldrig hade sett tidigare – och denna konsert var verkligen något utöver det vanliga.

Vid konserten, som ägde rum i Luzern Festival 2013, kan du på detta album höra en inspelning från programmets andra del. Just denna konsertdel var tillägnad Anton Bruckners nionde och sista symfoni vilken han inte hann avsluta innan han gick bort, och därmed är symfonin ofullständig. Abbado och Bruckner är perfekta för varann och det känns på något sätt symboliskt i att Abbados sista inspelningen är Brucknerst sista symfoni. Bruckners symfoni tillägnades ”De lieben Gott” (käre Gud) – en Gud som var en stor del av hans liv, vilket tydligt märks i musiken.

Claudio Abbado skulle nu i juni fylla 81 år och det markerades med den här fina utgåvan, som fortfarande är det sista beviset på en unik konstnär som har gett så oändligt mycket under sitt långa liv som musiker.

Personligen hade turen att få träffa Abbado – jag medverkade vid två konserter i Berlin tillsammans med honom och Philharmonikerna; orkestern han tog över från Herbert von Karajan, och det är en upplevelse jag aldrig kommer att glömma.

Njut nu av denna otroligt vackra version av Bruckners 9:e Symfoni i en version som inte lämnar mycket övrigt att önska.

Så här väljer vi att hedra Claudio Abbrados minne!

Tänk på det klassiska Blue Note-soundet. Som en levande legend gör Bobby Hutcherson comeback på den jazzlabel som han en gång debuterade på, med albumet Dialog 1965. Dessförinnan hade han redan satt sin prägel på inspelningar med Eric Dolphy, Dexter Gordon och Grant Green. I likhet med Milt Jackson och Roy Ayers är namnet Bobby Hutcherson oupplösligt sammanlänkat med vibrafonen, ett instrument från slagverksfamiljen. Att slangord som ”vibes” (”vibbar” på svenska) uppstod i mitten av 60-talet är förmodligen ingen slump, men det är inte heller någon tvekan om att soundet är från en melodisk och svängig vibrafon som kan ge många jazzälskare ”goda vibes”. Hutcherson flyttade till New York i början av 60-talet, och staden påverkade både honom och den övergripande utvecklingen av modern jazz.

”Du vet, i New York, där skedde en stor tillströmning av nya musiker. Det var en historisk period. Jag menar, du kan stanna vid ett gatuhörn och höra Malcolm X, ”säger Hutcherson. ”På den tiden var musiken nästan som en nytryckt dagstidning som kunde berätta om vad som hände på gatorna.”

Bakom comeback-skivan finns ett starkt team från Blue Note (hans tidigare inspelning på företaget kom ut 1977). Saxofonisten David Sanborn har släppt en lång rad soloalbum och han är även mycket känd för sina framträdanden och inspelningar med David Bowie, Eric Clapton, Paul Simon, Bruce Springsteen och Roger Waters, för att bara nämna några. sanborn är väl insatt i den så kallade ”smooth jazz”, men i hans ungdom utforskade han också frijazz. På albumet Enjoy The View hör vi en lekfull Sanborn som kompletterar musiken med en ibland tuffare ton. Joey DeFrancesco spelar både Hammondorgel och trumpet, och på pappret framstår han med sina 43 år, exakt 30 år yngre än ledaren Hutcherson, som en yngling. Oavsett åldern så talar vi fortfarande om en musiker som lyckats spela in musik och turnera tillsammans med Miles Davis. Trummisen Billy Hart är listad som en av skivans artister och han har haft en minst lika betydande roll i den amerikanska jazzen – han har nämligen gjort inspelningar med Herbie Hancock, McCoy Tyner, Wayne Shorter och Stan Getz.

Enjoy The View är ett väldigt suggestivt och stämningsfullt album som skapar en behaglig atmosfär, samtidigt är albumet väldigt bra att bara lyssna på. Det producerades av självaste Blue Note-chefen, Don Was, som tagit fram ett bra ljud och ger en perfekt dynamisk känsla. Kombinationen av vibrafon, saxofon, hammond och trummor ger ett varmt och ”funkigt” ljud. Det är helt enkelt ett utsökt album som verkligen ger öronen njutning, särskilt om du använder vår HiFi-tjänst tillsammans med en bra stereo. Och det är just på grund av detta som vi valt det som månadens HiFi-albumet i WiMP.

”Vårt mål har varit att fortsätta den underliggande estetik som väglett Blue Note genom dess 75 år”, säger Don Was. ”Det är något väldigt poetiskt att arbeta med killarna som ursprungligen definierade vår label. För Bobby handlar det om så mycket mer än att endast sluta cirkeln, det handlar också om att visa rätt riktning för framtiden.”

Sandra Stadelmann har påbörjat sin praktik på WiMP och kommer att vara med oss i sommar. Hennes passioner i livet är möten med människor, simning och soulmusik….. och allt mellan himmel och jord!

Vilken låt skulle beskriva ditt liv?

– Candi Staton med ’Young Hearts Run Free’ (1988). Då givetvis i samma glittriga outfit med tillhörande vita afro som ’Mercutio’ (Harold Perrineau) sjunger och dansar till i Romeo & Julia från 1996.

Varför sökte du till WiMP?

– WiMP kombinerar redaktionellt arbete med musikstreaming och jag gillar den nära kontakten de har med sina lokala artister. WiMP jobbar även med att skapa en personlig relationen mellan kunden och sina editors, något jag tycker saknas på många digitala plattformer idag. Jag vill arbeta på ett företag där jag ges möjligheten att agera ansiktet utåt och jobba med ett team som brinner för det de gör!

Det kommer att bjudas på en hel del soulmusik från min sida, ny som gammal, Skandinavisk och internationell, då jag sedan länge är fast i träsket. Jag ser fram emot att få dela med mig av mina kunskaper och mitt musikintresse!

Vilken musiker skulle du vilja äta middag med – och varför?

– Bobby Womack! Han är en soulveteran som har jobbat med de flesta stora namnen och trots sin klassiska bakgrund i genren ömsar han skin med albumet ’The Bravest Man In The Universe’ (2012) som ligger helt rätt i tiden.

Vilken karl… hans låt ’Dayglo Reflection’ feat. Lana Del Rey kom ut samma år som hennes stora genombrott med låten ’Video Games’. En legend som har koll på sin samtid med andra ord.

Hans version av ’California Dreamin’ (1968) är en stor favorit. Jag tänker mig att vi skulle äta på ett halvsunkigt hak någonstans i New Orleans och sedan lyssna på jazziga toner över en öl!

Vilket album klarar du dig inte utan?

– Den här frågan är lika svår att svara på som ’vad gör du om 40 år’. Jag har haft perioder där jag har lyssnat på hela album non stop, som ’Post Tropical’ (2014) av James Vincent McMorrow eller ’Fear Fun’ (2012) av Father John Misty.

Det är nästan alltid min sinnesstämning som avgör vilken musik som går varm hemma hos mig, oftast sätter jag ihop listor som sedan går på repeat. Ibland har jag sett spelningar där jag ramlat av stolen i ren förtjusning och sedan börjat lyssna på/återupptäckt den artisten. Som Tracy Chapman och hennes spelning på Cirkus i Stockholm, November 2008.

Soulmusiken har dock alltid varit en återkommande genre in mitt liv och får mig alltid på bra humör. Soul är nog genren of my life! När jag inte röjer till ’Latch’ av Disclosure dvs.

Lyssna på Sandras lista ’Moderna Soulfavoriter’ – Ditt soundtrack denna sommar!

Soul är så mycket mer är Stevie Wonder, det produceras fantastisk bra soul musik i modern tid som håller måtten med de gamla veteranerna – för att inte nämna de sköna låtarna som finns att hämta ur Skandinaviskt vatten. Luta er tillbaka och låt er förfaras av dessa soulfulla låtar producerade mellan 2013-2014 (med ett par avstickare). 

Varje år arrangeras en mycket speciell konsert på den berömda Schloss Schönbrunn utanför Wien, Österrike. I år var konserten tillsammans med Wienerfilharmonikerna och den berömde pianisten Lang Lang från Kina, och dessutom har  jag valt just den här konserten till veckans klassiska WiMP-album.

 Sommernachtskonzert 2014

Förväntningarna är skyhöga varje år när den årliga ”Sommernachtskonzert” närmar sig och publiken beger sig till det gamla slottet Schönbrunn för att få höra den legendariska orkestern spela under bar himmel. Det är en helt magisk konsert och i år är inget undantag!

I år ägde konserten rum den 29 maj, och den kinesiska pianisten Lang Lang och dirigenten Christoph Eschenbach bjöd på ett mycket varierat program. Trots att vädret var allt annat än optimalt så kom omkring 40.000 personer för att höra konserten med ett varierat program; Bland annat kunde vi höra verk av Hector Berlioz, Franz Liszt och Richard Strauss.

Lang Lang är solist i Burlesque, för piano och orkester, för det här årets 150-års födelsedag; Richard Strauss.

Njut av denna fantastiska konsert; blunda och dröm dig bort till Wien. Enjoy!

Och du, kom ihåg att om du har några frågor eller kommentarer är du välkommen att kontakta mig på morten.ernst.lassen@wimpmusic.com

Så Mycket Bättre, Pluras Kök och Jills Veranda. Ja, det senaste året har det har mer eller mindre varit omöjligt att inte ta del av Titiyos liv. Tidigare har den svenska sångerskan varit ganska skygg och hållt sig borta från media, men den senaste tiden har hon känt sig både redo och sugen på att få mer uppmärksamhet. Samtidigt som karriären nu går spikrakt uppåt så släpper hon musik på svenska, något hon tidigare fått förfrågan om att göra men inte vågat testa. Igår släpptes första singeln ”Drottningen är tillbaka” och när vi ringer upp Titiyo hörs det tydligt att hon är lycklig.

Hur mår du – du låter väldigt glad?

– Jag är väldigt glad! Livet leker just nu. Det känns så jäkla kul att släppa den här låten och skivan – min första svenska skiva och den blir så bra! Men det är så svårt för det finns också en risk att det inte blir bra, men jag har ändå hittat fram till något som känns bra för mig.

Hur kommer det sig att du gör ett album på svenska?

– Det var lite av ett momentum – jag upptäckte mig själv på svenska i och med min medverkan i ”Så Mycket Bättre”. Jag har fått frågan förut om att göra på svenska men har inte varit säker på om det är något för mig. I och med programmet så fick jag ett bevis på att jag klarar det där samtidigt som jag kan fortsätta vara Titiyo. Jag tog beslutet så sent som i oktober och har jobbat med det här projektet hela vintern tillsammans med Martin Sakarias och Dante.

Det samarbetet känns både otippat och kul. Hur kommer det sig att ni började jobba ihop?

– Jag headhuntade Lorentz & Sakarias för jag tycker dem är så fantastiskt bra och jag kunde se mig själv tillsammans med dem. Dagen efter ringde Martin upp mig och sa ”Ja, men vi kör. Jag känner mig superpeppad”. Sedan var det han som tog med sig Dante, för de har jobbat tillsammans tidigare, som också är en central och viktig del av mitt svenska projekt.

Kan du berätta om den nya singeln ”Drottningen är tillbaka”? Handlar den om dig?

– Först och främst handlar den om Stockholm men just titeln handlar om alla drottningar som delar på en härlig tron. Jag känner att om jag hade varit rappare kanske jag hade sagt att titeln handlar om mig själv, vilket den delvis gör, men det är så många drottningar som tar sin plats just nu; Sabina Ddumba, Seinabo Sey, Mapei, min syrra Neneh Cherry är bara några av alla drottningar! Jag tycker också att det är grymt med F!s framtågande eftersom det öppnar upp en skön feministisk acceptans. Men sen måste jag också säga att vår drottning Silvia har en självklar plats på tronen. För att summera det hela så handlar den här titeln om en ganska tung plattform med tunga kvinnor.

Känner du att den här singeln är representativ för resten av albumet?

– Ja, men det är den faktiskt! Den sitter bra ihop med resten av albumet, både vad gäller melodier och texter. Jag har skrivit mycket om Solna och Stockholm, och sjunger om mina platser i min stad. Det är första gången som jag kan sjunga om det jag är, inte bara vad gäller känslor utan också praktiskt så som vilka delar jag rör mig i och där jag kommer ifrån.

Tror du att lyssnaren kommer lära känna dig bättre?

– Absolut, det tycker jag. Hela förra året handlade mycket om det och den här skivan ger oss en chans att lära känna varandra bättre.

Det känns som man har sett dig överallt! Var du beredd på den mediauppmärksamhet du skulle få efter att ha varit med i ”Så Mycket Bättre” och ”Pluras Kök”?

– Haha, jag var nog det och jag var inte ens rädd för det. Tidigare har jag hållit mig undan så jag kände mig både beredd och lite sugen på det. I både ”Så Mycket Bättre” och ”Pluras kök” har det varit en fin stämningen som har gjort att jag trivts väldigt bra. Sen är det så klart superkul att det är så många som kommer fram och hälsar på mig som att de känner mig. Jag njuter faktiskt av det!

Hur har det varit att byta från engelska till svenska?

– Det började med en skräckkänsla! Det jag säger nu säger jag med all respekt, men jag var rädd för att fastna i samma fack som Lisa Nilsson, Tommy Nilsson och Mauro Scocco. Det dem gör är väldigt fint men det är inte jag och det viktigaste för mig är att vara min egen och fortsätta vara Titiyo. För att ta reda på vem jag är som svensksjungande artist krävdes mycket forskning och jag insåg bland annat att jag absolut inte kan sjunga på gammelsvenska utan måste sjunga med talspråk. Jag kan absolut inte sjunga ”Jag måste ge mig av” men jag kan sjunga ”Jag måste gå”. Sånt är viktigt att ta reda på för att kunna vara sig själv och inte gå in i en roll som jag inte kan stå för. Ett gott tecken på att jag hittat min roll är att jag inte ens reflekterar över att jag sjunger på svenska utan lyssnar efter detaljer.

Du har nu varit artist väldigt länge och jag undrar om du någonsin funderat över att..

– Lägga av? Haha!

Nej, absolut inte. Men om du känner att det är viktigt att förnya sig själv?

– Människor som säger att det var bättre förr är ett no no och de orkar jag inte ens prata med. Jag går igång på att hitta andan just nu och ibland känner jag mig hemma i det som pågår och i vissa perioder trivs jag inte alls. Nu till exempel så är det en fantastisk timing då det är mycket 90-talskänsla och jag känner mig hemma i min musik.

Skivbolaget berättade att du ville släppa materialet i tysthet men att de tyckte att plattan var alldeles för bra för att gömmas. Var det så?

– Haha, ja det var nog så innan jag hade den här singeln klar. Hur mycket man än vill smyga med den här singeln så kommer det inte gå. Men jag kände nog, som vi pratade om förut, att jag har synts så mycket i media den senaste tiden och kände inget behov av att slå på den stora trumman. Jag var nog inte så svår att övertala och om jag förut ville släppa albumet i smyg så jobbar jag idag för att det ska bli så bra som möjligt och kör i medvind. Jag känner mig trygg!

Slutligen undrar vi om du kan dela mig dig av dina musikfavoriter?

– Jag kommer definitivt lyssna på Dantes platta och Kris Kristofferson. Sen längtar jag tills Seinabo Sey, Mapei och Sabina Ddumba släpper mer musik. Men självklart blir det en total mixmatch av allt.

Med hits som “Vill ha dig”, “Smutser” och “Västra Frölunda” har Kristian Anttila varit verksam som artist i tio år och klassats som en av Sveriges popkungar. I höstas firade han 10 år som artist och gav ut dubbel-CDn “Popruna”. Samtidigt släppte han nya singlarna “Säg nej till mig” och “Minxy” som ingår i något artisten själv väljer att kalla för en anti-video-trilogi.

”Näst efter att kräkas ut genom rutan i sin turnébuss på motorvägen är musikvideo det SÄMSTA med att vara artist. Det brukar vara fasligt tråkigt och det blir alltid kasst.”

Med detta sagt bad Kristian Anttila filmteamet göra musikvideo-trilogin på tre timmar, och idag premiärvisas den sista delen “Leva” i WiMP.

Den här veckans klassiska album bjuder inte bara på en unik inspelning av ett verk som vi inte hör så ofta på våra breddgrader, den har dessutom en ensemble som inte gör oss besvikna.

Giuseppe Verdi: Giovanna d’Arco

Verdis opera Giovanna d’Arco eller Jeanne d’Arc hade premiär på La Scala i Milano 1845 och är hans sjunde verk. Den ryska supersopranen Anna Netrebko sjunger den dramatiska historien om ”The Maid of Orleans”- hon som kommer att brännas på bål.

Inspelningen skapades under Salzburgsfestivalen 2013 och de spelade då även in en av de tre tenorerna Plácido Domingo; som i detta verk sjunger barytonstämman. Orkestern Münchner Rundfunkorchester och kören Philharmonia Chor Wien leds av den italienska dirigenten Paolo Carignani, som är ansvarig för en annan av Verdis operor – Sicilianska aftonsången.

Giovanna d’Arco betraktas som ett av Verdis tidigaste mästerverk, vilket också det är fullt av passion, underbara melodier och allt en bra italiensk opera bör innehålla.

Som tidigare nämnts sjunger Plácido Domingo här som baryton, den djupa och manliga stämman som ligger strax under tenorstämman, och i denna inspelning är det första gången har sjunger den stämman. Domingo har tidigare gjort succé på operascenen och firat framgångar i flera olika roller, exempelvis Simone Boccanegra.

Även om förändringen från tenor till baryton inträffar sent i hans karriär, så är det långt ifrån främmande för den spanskfödda sångaren. Han började nämligen ursprungligen som baryton, men bytte sedan till tenor i 1959 efter en lyckad audition på den mexikanska nationaloperan.

Bland övriga sångare på albumet hittar du den unga italienska tenoren Francesco Meli i rollen som den franske kungen, Karl den 7: e. Enjoy!

Och kom ihåg att om du har några frågor eller kommentarer är du välkommen att kontakta mig på morten.ernst.lassen@wimpmusic.com

Den singelakutella Tove Styrke höjs till skyarna av fans, musikskribenter och bloggare. ”Even If I’m Loud It Doesn’t Mean I’m Talking To You” är den långa titeln på  det första smakprovet på artistens nya sound. Låten är producerad av Calle Ask och Johan T Karlsson (Familjen) och den har blivit jämförd med bland andra The Ting Tings.

Tillsammans med Sony Music och Jays tävlar vi nu ut ett Tove Styrke-paket: Tove Styrke-vinyl, Jays-hörlurar signerade av Tove Styrke, WiMP-konto och tygpåse. För att tävla ska du svara på frågan: Vad är titeln på Tove Styrkes första album? Skicka svar på frågan + en motivering till varför just du ska vinna till tavla@wimpmusic.com.

Tävlingsregler: 1. Arrangör. Tävlingen arrangeras av WiMP i samarbete med Jays och Sony Music.  2. Vem kan vara med? Tävlingen är öppen för alla. Anställda inom Jays, Sony Music, WiMP Music AB och dotterbolag och deras familjer får inte delta i tävlingen. 3. Tävlingsperiod: Tävlingen avslutas den 13 juni. 4. Vinnare. Vinnarna utses av en jury efter tävlingens slut och kontaktas. 5. Priser. 1:a pris: Tove Styrke-vinyl, Jays-hörlurar signerade av Tove Styrke, WiMP-konto och tygpåse. 2:a- 3:dje pris: Jays-hörlurar signerade av Tove Styrke, WiMP-konto och tygpåse. Priset kan inte bytas mot kontanter. 6. Tryckfel, oavsiktliga missförstånd och förändringar. WiMP och andra partners i denna tävling ansvarar inte för eventuella tryckfel eller andra fel i samband med tävlingen.