För ganska precis ett år sedan släppte Linnea Henriksson sitt debutalbum Till mina älskade och älskare, ett album som gjorde succé och hon röstades fram till årets artist i P3 Guld. Nu är hon aktuell med singeln Du söker bråk, jag kräver dans. Vi ringde upp Linnea för att få höra om hur hon hunnit skriva ett nytt album, samarbetet med Avicii och vem hon helst vill skriva musik med! Som en bonus har Linnea satt ihop en jullista som ni kan höra exklusivt i WiMP!

Det har gått ett år sedan du släppte ditt debutalbum. Hur har arbetet kring det här albumet sett ut?

– Egentligen var det inte meningen att jag skulle släppa ett album så snart. Jag har varit ute och spelat väldigt mycket och gjort konserter, vilket jag är glad över. Det möjliggjorde att jag också skrev mer musik än jag gjort tidigare. Det var som att jag drog ur ploppen i badkaret och bara lät det forsa och för första gången i mitt liv lät jag det bara få handla om musik. Så för ganska exakt ett år sedan tog jag tag i producenten som jag jobbat med tidigare, Björn Hallberg. Vi har så kul i studion och är väldigt tillåtande mot varandra så plötsligt hade vi ett nytt album.

Hur har du gått från debuten till andra plattan? Kommer fansen känna igen sig?

– Jag kan tänka mig att det finns mycket likheter. När man skriver egen musik så blir det att man utgår från sig själv. Historierna utgår från mig och på detta album vågar jag kanske komma ännu närmre med texterna. På ett andra album kan man säga mer både musikaliskt och textmässigt. Så de som lyssnar på mig kommer känna igen sig men förhoppningsvis även kunna se en utveckling och känna nya saker.

Din tolkning av Hope there’s someone är numera utgiven av Avicii – kan du inte berätta om det samarbetet?

– Det är egentligen jag och hans manager Ash som lärde känna varandra efter Idol och ganska tidigt pratade vi om den versionen. När Avicii skulle släppa sitt album så kändes det ganska naturligt att ta upp snacket om låten igen. För mig är det en rolig bonus, för jag trodde inte att det skulle bli något mer av den efter Idol. Den låten betyder mycket för mig!

2010 kom du 4:a i Idol. Hur har Idol påverkat dig och känner du att det var positivt eller negativt?

– Det var en bra skola och ett medvetet val att vara med och se vad det handlade om. Jag är glad över den erfarenheten och det möjliggjorde en fantastisk start på min artistkarriär som jag nu på egen hand måste ta vidare. Jag kan känna mig tacksam över den resa som jag och fansen gjorde tillsammans!

Vad lyssnar du själv på just nu? 

– Jag har gått tillbaka till mina högstadieplattor – Outkast, Missy Elliot och mycket annan poppig hip hop. Där har jag hamnat – bland gamla moves.

Inspireras din musik av det du lyssnar på?

– Ja men det tror jag. Jag har alltid varit väldigt förtjust i det lekfulla och det är mycket av den sortens musik jag lyssnar på. Jag brukar känna att det är som i Pettsson och Findus – med alla filurer. Jag gillar när sådana saker händer som man inte förväntar sig. Man kanske undrar om det verkligen behövs men sen inser man att det är det som gör det hela!

Om du fick göra ett samarbete med vem du ville – vem skulle det vara med och varför?

– Oj oj oj. Jag skulle gärna hänga med gubbarna i Rolling Stones för de gav mig mina första musikaliska kickar.  Låten Gimme Shelter anser jag är världens bästa låt och gästsångerskan Merry Clayton är en av mina hjältinnor – hennes sång där är så otroligt mäktig!

Den 11 december släpper Jay Smith sitt andra album. Men redan nu kan du höra albumet i WiMP. Vi tog chansen och ställde fem snabba frågor till Jay om arbetet med albumet.

Vad har hänt sedan debutalbumet 2011?

– Efter att ha turnerat med mitt band Von Benzo runt om i landet 2011, släppte vi skivan Yes kids! It’s true. Efter det har  jag jobbat på min nya skiva King of Man. Fansen kan förvänta sig ett lite mer nedtonat bluesigt sound den här gången.

Vad har varit det bästa med arbetet med albumet ”King of man”?

– Det bästa med artbetet med nya skivan har varit att utforska nya tongångar och att försöka hitta mitt sound.

I helgen är det dags för idolfinalen – Hur har din medverkan i idol påverkat din karriär? 

– Idol var ett sätt för mig att komma ut och möta de som jag hoppades kunde bli min publik.

Vad ser du fram emot nu?

– Jag ser fram emot att släppa denna skiva som har varit ett hårt men givande arbete, att turnera och spela mer i Tyskland och England. Kanske till
och med korsa atlanten.

Denna gång välkomnades Zacharias Blad och Karakou till WiMP Live Sessions. Karakou hade i sin tur fått med sig halva Uppsala vilket resulterade i en varm och festfylld kväll! Kvällens konserter kan nu upplevas på Aftonbladet. Där kan ni även få höra hur både Zacharias och Karkous musikkarriär startade i två intervjuer!

Det brittiska bandet Bring Me The Horizon släppte tidigare i år sitt fjärde studioalbum Sempiternal. Nu är de ute på deras andra Europaturné och den femte december kommer bandet till Fryshuset i Stockholm.

Bring Me The Horizon är ett metalcore-band och idag anses de vara ett av de mest intressanta banden när men ser till dagens populära mix av traditionell rock och electronica. Vi på WiMP fick möjligheten att ställa några frågor till bandets keybordist Jordan Fish om att lyssna på ett album från A till Ö.

När senast lyssnade du på ett album från A till Ö och vilket album var det?

– Nyligen när vi flög lyssnade jag på Arctic Monkeys nya album AM och det var väldigt bra!

Hur lyssnar du oftast på ett album från A till Ö?

– Jag trycker på play på första spåret och sen lyssnar jag till slutet.

I vilken utsträckning tänkte ni att man ska lyssna igenom hela albumet när ni spelade in Sempiternal ?

– Det var absolut en tanke som vi hade när vi skrev albumet! Vi ville ha ett flyt och skapa ett sammanhållande album istället för en samling av olika tracks. Textmässigt ville Oli berätta en historia så varje sång representerar olika aspekter av berättelsen.

Vilket album (av vilken artist som helst) skulle du rekommendera våra läsare att lyssna på från A till Ö?

– Fleetwood Mac – Rumors

Danmarks bäst säljande och största popstjärna är tillbaka med sitt tredje album ”Ingen kan love dig i morgen” där han än en gång bevisar att kärleken är Seebachs varumärke. Här är det nämligen de känslosamma och högtflygande kärleksförklaringarna som står i fokus. Men är det också just sånger om kärlek som betytt mest för den populäre dansken? Och vilken tonårsidol var det som fick Seebach-bröderna att raka streck i ögonbrynen till deras mors förtret? Och vad spelades i Seebachs walkman när han delade ut tidningar som ung?

Det här och mycket mer avslöjade Rasmus Seebach i en personlig spellista som han satte ihop till oss. En spellista som visar på en bred musiksmak – från Anne Linnet till Mumford & Sons, från John Lennon till 90-tals pojkduon Kris Kross. Och så är pappa såklart med på spellistan också.

I spellistan avslöjar Rasmus Seebach bland annat vilken låt han helst hör när han är lyckligt kär och vilken som passar bäst till hjärtesorg. Dessutom berättar han vilken låt han önskar att han själv hade skrivit och vad han lyssnade till som tonåring.

Rasmus Seebach om en rad låtar som betyder något särskilt för honom:

Den första låten som betytt något extra för dig?
Anne Linnet – Tusind Stykker
– Jag lyssnade på den här konstant i min walkman när jag var liten och delade ut tidningar. Den är SÅ vacker!

Den bästa låten du hört live?
Coldplay – Fix You
– Det uppstod vacker allsång när jag hörde den live i Parken. Allt spelades på max. De hade en fantastisk scenografi. Och man måste ju faktiskt lyfta på hatten för Chris Martin som sångare och artist.

En bra låt som du just upptäckt?
Quadron – Hey Love
– Det är svårt att definiera exakt vad det är som gör att sångerskans röst har det där lilla extra som gör att man blir dragen till hennes sång. Supercool! Quadron är en grupp som vi danskar verkligen kan vara stolta över.

En låt som inspirerat dig i arbetet med nya plattan?
Mumford & Sons – I Will Wait
– Jag älskar att Mumford & Sons lyckas göra värdshusaktiga låtar som innehåller banjo och ståbas till något av det absolut coolaste. Jag är ett stort fan!

En låt som du önskar att du själv skrivit?
Tommy Seebach – Du Det Dejligste
– Det är egentligen fel att säga att jag önskar att jag hade skrivit den här låten. Jag är bara väldigt stolt över att min far skrev den och rent kompositionsmässigt tycker jag att den är oerhört svår att slå.

En låt som du lyssnade på som tonåring?
Kris Kross – Jump
– Den här låten har en fet energi! Den får fortfarande fart på ett dansgolv i dag och jag och min bror rakade linjer i ögonbrynen när vi var små eftersom vi älskade Kris Kross. Mamma blev arg.

Den bästa låten för hjärtesorg?
Des’ree – Kysser dig
– Den här låten är fantastiskt rörande och väldigt sorgligt. Jag älskar det!

Den bästa låten att lyssna på när du är lyckligt kär?
Bruno Mars – Just The Way You Are
– Jag tror att Bruno Mars är en av de nyare artisterna som utan tvekan kommer att finnas kvar i många år. Hans talang är unik och han skriver jävligt bra låtar, den här låten är bara ett exempel på det.

En låt med en text som du är speciellt förtjust i?
John Lennon – Imagine
– Texten är så enkel och jordnära, det slår mig varje gång och det är en av de bästa låtarna någonsin!

Bästa låten att lyssna på i turnébussen?
Michael Jackson – Gotta Be Starting Something
– Det svänger som fan! När världens störste sångare gör musik med världens mest talangfulla musiker, då blir det fest i turnébussen!

Den 6 november var det dags för höstens tredje WiMP Live Sessions på Story Hotel i Stockholm. Denna gång var det iida och Cajsa Siik som förgyllde onsdagskvällen och det bjöds på sköna poprefränger och mysiga melodier. Nu kan du se om denna underbara kväll på Aftonbladet. Där kan du även lära känna de båda genom att se de intervjuer som Karin Moberg gjorde med tjejerna!

”Jag tänkte inte ha en artistkarriär!”

Se iida från WiMP Live Sessions.

”Det har varit en ganska turbulent tid.”

Här kan du se Cajsa Siiks konsert!

Vi fortsätter leta efter det perfekta ljudet och tog därför en snabbis med Sveriges okrönte soulkung Kaah för att prata om vikten av att lyssna på en hel skiva – från A till Ö.

När lyssnade du senast på ett album från början till slut, och vilket album var det?

– Måste ha varit ”Sweet exorcist” med Curtis Mayfield för runt fyra veckor sedan. 

Hur lyssnar du helst på en hel skiva?

– Från början till slut, oftast när jag vilar eller joggar. 

I vilken utsträckning spelade du in ”Matcha din look” med tanken på att den ska spelas från A till Ö?

– Genom kombinationen av låtar, och ett osynligt ramverk att förhålla sig till.

Vilket album skulle du rekommendera att lyssna på från början till slut, och vad ska man lyssna efter?

– ”Curtis” med Curtis Mayfield och ”Ready to die” med Notorious BIG.

Joacim Cans är mest känd som frontfigur i det svenska metalbandet Hammerfall, men nu väljer han att ta en helt annan riktning. Nyligen släppte han skivan ”Nu Kan Mörkret Falla” med inslag av singer-songwriter och svensk folkmusik. I samband med detta gjorde vi en intervju för att få höra om den nye Joacim Cans!

Du har helt ändrat stil – vad kan vi förvänta oss av ditt nya projekt och album?

– Det bästa är att nollställa sig. Man ska inte ha för höga förväntningar för då blir man lätt besviken. Jag har parallellt med hårdrocken och 80-talsrocken lyssnat på svensk musik. Det här en annan sida av Jocim Cans där jag får uttrycka mig på det svenska språket och använder mig mycket av den svenska folkmusiken, som också genomsyrar hela albumet.

Lämnar du rockscenen nu?

– Absolut inte. Vad det gäller min passion för hårdrock så finns den fortfarande kvar men där har jag min plats i Hammerfall och det kommer jag aldrig lägga ner.  Vi håller på att skriva på nytt material och kommer släppa en ny skiva i slutet på nästa sommar. Däremot har jag funnit ett sätt att ventilera den här typen av känslor och gå mer mot singer-songwriter och folkmusik. Det här är något jag hoppas kunna hålla på med parallellt, ingenting tar bort det andra. Men visst räknar jag med viss kritik, för alla fans är inte så glada och vill helst att jag bara ska inrikta mig på hårdrock. Men vi lever ju bara en gång och då tänkte jag försöka göra så mycket som möjligt.

Tror du att dina tidigare fans kommer attraheras av det du gör nu eller kommer du få en ny grupp av fans?

– Både och tror jag. De som är insatta i det som jag gjort tidigare, med Hammerfall och även andra saker, kommer kolla upp det här. Vissa låtar kommer de rynka på näsan inför och tycka att det är ganska så snällt men det finns en stor dos av smärta och stundtals är det ganska suggestivt. Så jag tror det finns något för alla. För dem som tycker att Hammerfall är för hårt så är den här plattan en rätt så bra inkörsport till mitt liv.

Du säger själv att det var viktigt att det inte fick bli powerballader. På vilket sätt har du försökt jobbat bort själva power-delen?

– Det är ganska tydligt om man lyssnar på skivan – jag har skrivit i tonarter som känns väldigt behagliga. Jag har inte behövt ta i så mycket och kan använda mig av uttryck. Hade jag valt högre tonarter så hade det blivit mer hårdrock över det hela trots att instrumenteringen är annorlunda. Det handlar mycket om approachen och jag har försökt att ta bort vibraton och bara sjunga på ett naturligt sätt.

Vad har inspirerat dig till den här skivan?

– Inspirationen kommer utifrån. Först och främst min uppväxt, musikaliskt sett med artister som Cornelis Vreeswijk, Björn Afzelius, Thåström och framför allt Magnus Johansson, som vände upp och ner på min värld med sin debutplatta. Jag tycker att han lyckades skapa något väldigt, väldigt unikt. Jag har också hyllat honom på skivan med låten ”Annelie” och att jag slängt in en cover på ”Dom Som Försöker Sätta Åt Min Vän”. Rent textmässigt inspireras jag av det personliga, det upplevda och det iakttagna.

Om någon skulle göra en cover på en av dina låtar – vilken person skulle det vara och varför?

– Å vad härligt! Då skulle jag vara så fräck och säga Magnus Johansson. I och med att jag lyft fram honom nu så kanske han skulle känna ”Den här hyllningslåten som Joacim Cans gjorde var så fantastiskt bra så jag måste också spela in den!”. Men jag hade inte heller klagat om det var Thåström som gjorde det.

Margaret satte ribban högt redan på soundchecket. Både WiMP-redaktionen och ljudteknikerna blev mållösa av den fantastiska duo-sång som uppstod timmarna innan WiMP Live Sessions skulle dra igång på Story Hotel. Rösterna passade som två pusselbitar och sången var helt enkelt perfekt! Margaret Berger blev snabbt känd i Norge efter sin medverkan i norska Idol men det är först nu som hon blivit uppmärksammad i Sverige, kanske främst efter sin fjärdeplacering i Eurovision Song Contest tidigare i år.

Se Margaret Berger i WiMP Live Sessions här!

”Jag har försökt bli en bättre låtskrivare.”

I kväll, den 6 november, gästas WiMP Live Sessions av två svenska popartister – iida och Cajsa Siik. Det kan inte bli annat än en fullständigt perfekt avslutning på denna onsdag!

Mitt i den regniga lunchrusningen i onsdags sprang vi på Midnight Boy mitt på Stureplan – spritt språngande naken. Det visade sig vara en musikvideo in the making. Men varför naket? Vi tog en snabb avklädd frågestund med vår favorit:

Vad vill du säga med videon?
– Jag vill inspirera folk till att bryta ett mönster. Var stolt för att du sticker ut och är annorlunda och stötta andra i deras kamp i att våga avvika från normen. Jag vill i ett större perspektiv få ett öppnare samhälle med en större förståelse för ”det främmande”.

Hur tänkte du när du kastade kläderna mitt på ljusa dagen, mitt i stan?
– Rädsla men också en förhoppning om att det ska leda till något bra. Precis som jag tror att folk i allmänhet känner inför att komma ut med en avvikelse.

Var det inte kallt?
– Nej.

Efter hela Miley Cyrus-debatten och liknande – måste man köra naket för att få uppmärksamhet?
– Det finns flera sätt att få uppmärksamhet på. Som artist har man ett privilegium att kunna kommunicera ut saker som man tycker är viktiga och samtidigt bädda in dessa i sin konst. För mig gör det att det känns extra självklart att uttrycka mig. Nakenhet är en provokation, vilket man i sig kan ifrågasätta, och ett effektivt sätt att få folk att lyssna, tänka och tycka vilket jag tycker är betydligt bättre än att hymla och låta saker och ting ligga och bubbla under ytan. Jag inte särskilt insatt i Miley Cyrus-debatten och känner inte till hennes motiv men hoppas att de grundar sig på hennes egen vision som artist och inte en skivbolagsboss som ser potential i att tjäna pengar på en ung, kvinnlig artist.

Spana in videon här: