På var sitt håll hade musiken alltid varit viktig men när de tog beslutet att starta duoprojektet Gorgon City föll bitarna på plats. I januari i år släppte Kye ”Foamo” Gibbon och Matt ”RackNRuin” Robson-Scott singeln ”Ready For Your Love” som blev en hit i flera länder och klättrade upp till en fjärde plats på Englands singellista. Nyligen släppte electroduon sitt debutalbum ”Sirens” och i samband med deras medverkan i Itunes Festival fick vi en liten pratstund med dem.

Berätta om er konsert på Itunes Festival!

– Det var fantastiskt men galet eftersom det var vårt andra live-gig tillsammans! Innan har vi bara gjort DJ-spelningar så det var verkligen ett test för våra nerver. Men konserten gick bra och vi lyckades få häftiga sceneffekter. Efteråt såg vi Mary J Blige och sen avslutades natten med vår egen releasefest. Den här festen hade vi verkligen sett fram emot och vi bjöd in många vänner som supportat oss under vår resa.

Vem eller vad inspirerar er mest just nu?

– När vi började vårt projekt var vi både väldigt inne på jungle, garage och grime, men nu går vår musik mer mot house. Vi älskar baselementen från funk och försöker alltid väva samman det med housemusik. Om vi ska lyfta några musikaliska förebilder så är det Green Velvet, Anouska och The Fix! De två sistnämnda har vi även fått äran att ha med på vår turné!

Vad drömde ni om att bli?

– Vid 13 års ålder kom jag (Kye) i kontakt med elektronisk musik och började experimentera med produktion. Jag blev snabbt besatt av att göra nya beats och melodier men jag tänkte aldrig att jag skulle kunna jobba med det! Istället tog jag anställning på ett kontor och fortsatte att göra musik vid sidan om. Mitt första track skickade jag in till olika radiostationer och samma natt började låten spelas. Det började med en låt och i nästa sekund var jag ute på en turné i Australien – det är galet!

Om ni fick chansen att jobba med vem ni än ville (levande eller död) vem skulle ni då välja?

– Vi är så glada att vi fått chansen att jobba med så talangfulla musiker. Vi strävar oftast inte efter att jobba med de största artisterna utan vill hellre lyfta fram röster som inte associeras med dansmusik. Det är oftast då som resultatet blir som mest spännande och oväntat. Men det finns några producenter som vi gärna vill jobba med – Fourtet, Caraboo och Green Velvet.

Har ni någon låt som är extraspeciell från kommande albumet?

– Vi försökte få fram flera olika stilar och vibes vilket gör att låtarna skiljer sig väldigt mycket ifrån varandra. Men ”Hard On Me”, som är albumets sista låt, arbetade vi fram med extra mycket kärlek!

Konkurrensen inom er genre är tuff – varför har just ni lyckats så bra?

– En ny house-era har blossat upp och vi har stor erfarenhet och kunskap av att producera. Detta gjorde att det var enkelt för oss att gå från idé till slutresultat. Vi kunde blanda våra funk- och soul-influenser med electronisk musik. Vi är supernöjda!

Vad händer framöver?

– Vi repeterar mycket inför kommande spelningar så som Sunday Brunch och Jools Holland. Vi har även fått möjlighet att åka till Ibiza och spela på vår favoritklubb ”We Love at Space”. Vi kommer även fokusera på de spelningar som väntar i England då vi kommer göra allt live. Det är väldigt viktigt för oss att vi lyckas skapa livesoundet på samma sätt som det skulle låta om vi hade gjort en DJ-spelning.

Hösten har inte bara knackat på dörren utan även lyckats ta sig in. Denna årstid innebär inte bara kallare och mörkare nätter utan det är även den tid på året då det fullkomligt haglar in ny musik på WiMP-redaktionen. Äntligen kan vi skrota alla sommarlistor och istället bjuda er på våra höstfavoriter. Här nedan följer två personliga listor från redaktörerna Felizia Uggla och Nora Lindkvist – och vi hoppas dessa spellistor ska kunna lysa upp höstens regnigaste dagar!

Felizia Uggla: Let’s face the fact: Sommarens varma festivalperiod är över och vi väntar in ett antal för många månader av kyla. Sommaren innebär för mig sömnlösa nätter och spring i benen tillsammans med alldeles för hög upptempo-musik. Nu kommer hösten och då vill jag helst bara tända hundratals ljus, krypa ner under en filt med min kära och lyssna på allt annat än powerfyllda hits. Den här hösten är inget undantag och här bjuder jag på min personliga mixtape bestående av lugnare electro och kraftfulla akustiska gitarrer.

Bland annat omger jag mig av nyheter från Tycho, Emilie Nicholas, JJ, Coldplay och Ben Howard. Listan innehåller även ett par guldkorn som jag tror kan bli höstens största debutanter:  Ji Nilsson, Troye Sivan och Lily & Madeleine. Samtidigt kunde jag inte undgå att slänga in några favoriter från sommaren med Sam Smith, Lana Del Rey, Lorents och Tove Lo. Här har du listan och nu är det bara att sno den, spara den och missbruka lika mycket som jag.

Nora Lindkvist: Dags för en ny musikhöst, och visst ser det ut att bli en tämligen bra sådan också! I min lista har jag både tagit med några favoriter från den senaste tidens albumsläpp men också valt ut några spår från artister som kommer bjuda på mycket mer framöver.

Just nu lyssnar jag överdrivet mycket på Blonde Redhead, som i mitt tycke gjort ett av årets bästa album. Här hittar vi också Kvamie Liv – en ny och mer funkig Lana Del Rey, polska dansfenomenet Kamp!, den coola Doja Cat, årets snackis FKA Twigs (vars LP1 också är månadens HiFi-album i WiMP), den nyskapande jazztrion The Bad Plus och Robert Plants fantastiska ”Rainbow”.

I listan hittar vi också singlar från exempelvis Karen O, Emilie Nicolas och Ben Howard, som alla planerar att släppa album lite senare i höst. Detsamma gäller för Ryan Adams, som redan nu levt upp till alla förväntningar med finfina låtsläpp. Jag ser också fram emot att höra mer från psykadelia-pop-duon Peaking Lights, indiegrabbarna i Alt-J och redan så hajpade Kindness, vars singel ”World Restart” gått på repeat på redaktionen.

Och mycket mer så klart – det här är en liten tårtbit av vad som snurrar i mina lurar just nu. Trevlig lyssning!

Denna veckas klassiska album är inspelad av den unga brittiska pianisten Benjamin Grosvenor, en person som redan har satt sitt namn på den internationella konsertscenen. Här ska det dansas…

Benjamin Grosvenor: DANCES

Och på detta album, hans andra soloalbum på skivbolaget Decca, komponerar Benjamin Grosvenor ihop ett fantasifullt och inspirerande program med pianomusik inspirerad av olika dansformer. Du kommer bland annat kunna höra influenser från vals, mazurkas, tango samt boogie woogie.

Fokuset är riktat mot musik med dans-karaktär men detta album är även inspirerad av ett brev från den store pianisten och kompositören Ferruccio Busoni till hans tidigare elev Egon Petri. I brevet föreslår Busoni sina unga elever att göra en ”dans” som tema för en konsert . Detta koncept tyckte Benjamin Grosvenor verkade så intressant att han satte ihop en liknande till sin debutkonsert i Queen Elizabeth Hall i 2012.

Både konserten och många, många av hans tidigare konserter har väckt odelad kritik för den unge pianisten som nu gäster allehanda konserthus och festivaler.

Lyssna på Grosvenor tolkningar av bland andra Bach, Chopin, Scriabin och Granados och bjud någon som du älskar (eller dig själv!) upp till en dans. Enjoy!

Kom ihåg att om du har frågor eller synpunkter, tveka inte att kontakta mig på morten.ernst.lassen@wimpmusic.com

Glädjande nyheter! Från och med idag kan du höra Seinabo Seys nya remix-EP exklusivt i WiMP. På EPn hör du bland annat remixer av Toyboy & Robyn, S.P.Y. och inte minst den omtalade danska Hedegaard.

Efter en spelning i Vitabergsparken och ett Facebook-meddelande från popkungen, låtskrivaren och producenten Oskar Linnros tog karriären fart. Seinabo Sey kom som en blixt från klarblå himmel och omfamnade hela musikvärlden. Debutsingeln ”Younger” kändes som en aptitretare och intresset ökade explosionsartat. Girigt frågade varje musikälskare ”När får vi höra mer?” .

Och det dröjde inte länge förrän vi fick den andra singeln ”Hard Time” och även om förväntningarna var överväldigande så levde hon upp till sin debutinsats. Endast 23 år gammal har hon jobbat med svenska storheter som Salem Al Fakir, Vincent Pontare och Magnus Lidehäll. Hon har körat och turnerat tillsammans med Oskar Linnros och efter knappt ett år som soloartist känns hon som Sveriges största musikhopp.

Veckans klassiska album denna vecka är mycket speciellt då inspelningen är den sista konserten som Claudio Abbado gjorde, innan han vid en ålder av 80 år lämnade denna värld. Med denna artikel och rekommendation vill vi på WiMP påminna er om honom och hans verk.

BRUCKNER: Symphony No. 9 in D minor
Lucerne Festival Orchestra / Claudio Abbado

En januaridag i år sörjde musikälskare världen över en av vår tids största dirigenters bortgång; den italienska mästaren Claudio Abbado. Han var inte bara bland de största dirigenterna; sina sista tio år i livet, där han för övrigt också återhämtat sig från en allvarlig sjukdom, startade han en suverän orkester där alla spelade just för hans skull. Lucerne Festival Orchestra är namnet på denna orkester och Abbado lyckades göra gruppen så bra att dem hamnade på en nivå som konsertbesökare aldrig hade sett tidigare – och denna konsert var verkligen något utöver det vanliga.

Vid konserten, som ägde rum i Luzern Festival 2013, kan du på detta album höra en inspelning från programmets andra del. Just denna konsertdel var tillägnad Anton Bruckners nionde och sista symfoni vilken han inte hann avsluta innan han gick bort, och därmed är symfonin ofullständig. Abbado och Bruckner är perfekta för varann och det känns på något sätt symboliskt i att Abbados sista inspelningen är Brucknerst sista symfoni. Bruckners symfoni tillägnades ”De lieben Gott” (käre Gud) – en Gud som var en stor del av hans liv, vilket tydligt märks i musiken.

Claudio Abbado skulle nu i juni fylla 81 år och det markerades med den här fina utgåvan, som fortfarande är det sista beviset på en unik konstnär som har gett så oändligt mycket under sitt långa liv som musiker.

Personligen hade turen att få träffa Abbado – jag medverkade vid två konserter i Berlin tillsammans med honom och Philharmonikerna; orkestern han tog över från Herbert von Karajan, och det är en upplevelse jag aldrig kommer att glömma.

Njut nu av denna otroligt vackra version av Bruckners 9:e Symfoni i en version som inte lämnar mycket övrigt att önska.

Så här väljer vi att hedra Claudio Abbrados minne!

Det har gått drygt ett år sedan debutalbumet ”Luna Green” släpptes och hon blev omnämnd som ”årets nykomling”. Under det gångna året har den svenska artisten spelat runt om i landet och medverkat vid Peace & Loves Havana-festival på Kuba. Idag släpper hon sitt andra album ”Swedish Strawberries”, som producerats av A Camp-gitarristen Niclas Frisk. Vi blev lite sugna på att få veta hur Luna helst njuter av musik och bad henne svara på ett par frågor.

När lyssnade du senast på ett album från början till slut, och vilket album var det?

– Jag är en hemsk musiklyssnare! När jag väl lyssnar på musik så gör jag det väldigt intensivt. Det senaste albumet jag lyssnade på var ”Strange Mercy” av St. Vincent.

Hur lyssnar du oftast på ett album från A till Ö och är formatet som CD, vinyl, nedladdat eller streamat viktigt för dig?

– Det varierar men ofta laddar jag ner musik eller lyssnar på streamad musik. Jag reser ganska mycket och har mer eller mindre bott i en väska, så jag har inte haft någon skivspelare på flera år – förrän nu!

Anser du att det är viktigt med låtordningen i ett album och hur tänker du när du väljer ordningen?

– Det beror på vilket album och vilken artist det handlar om. Jag tycker man kan hoppa  och byta spår hur som helst. Men å andra sidan, om man vill sätta sig in i konstverket kan det ju vara kul att lyssna från början till slut åtminstone en gång!

Vilket album (av valfri artist) skulle du vilja rekommendera våra läsare att lyssna på från A-Ö?

Visions album ”Grimes” är det senaste albumet jag upptäckte och jag tycker det är sjukt fint! Ett sådant album kan jag drömma mig bort tillsammans med. Ett annat album jag rekommenderar är Fever Rays självbetitlade album. Det känns som det trycker på någon knapp som berör mig! Det är så skönt och jag blir lyrisk! Jag tycker speciellt mycket om ”If I Had a Heart” och ”Triangle Walks”.  Jag gillar när det känns hemligt med blandningar av mjukt och mörkt!

Blott 22 år gammal har han hunnit bli en väletablerad hiphopartist som både lyckats sälja platina och kammat hem en grammis. 2012 släppte han tillsammans med sin äldre bror Sakarias albumet ”Himlen är som mörkast när stjärnorna lyser som starkast”, ett album som blev älskat av såväl kritiker som fans. Nu har Lorentz bestämt sig för att ta en paus från syskonduon Lorentz & Sakarias och släppte i slutet av mars sin första singel som soloartist: ”Visa mig vägen”.

Jobbet med den första singeln från hiphoparens kommande album påbörjades för nästan ett år sedan. Själv menar Lorentz att ”antingen känner man rätt för den, eller inte”. Han berättar om den visuella bild som han själv ser när han hör låten.

– För mig handlar låten om någon som åker motorcykel, i motorcykelkläder, igenom en tunnel och sedan kommer upp till en asfaltsstad med stora byggnader och grus.

Han fortsätter berätta om en sol som går upp och värmer luften, som ett tecken på att våren är här. Han menar att debutsingeln handlar om en tid då den mörka perioden bryts av och något spännande och oväntat tar vid.

Kör du själv motorcykel?

– Nej, jag har ingen koppling till den visuella bilden. Däremot har jag ”släppt taget om något” – vilket är samma känsla som målas upp i låten. Jag vet inte vad jag släppt taget ifrån men det är själva frihetskänslan jag ville komma åt.

Tidigare har Lorentz jobbat med sin äldre bror Sakarias, och även om Lorentz nu står på egna ben har de inte helt och hållet avslutat sitt samarbete. Valet att gå sin egen väg och satsa på sitt eget projekt handlar i grund och botten om att han inte vill sätta upp några ramar och begränsningar. Lorentz berättar att det var viktigt att få göra något nytt. Men även om han skrivit varenda textrad på albumet själv, finns alltid hans bror där som stöd. Lorentz har även fortsatt jobba med samma människor som förr. Tidigare har han samarbetat med bland annat jj, Newkid och Marcus Price och Lorentz menar att det är givande att experimentera med nya människor som kan bidra med något nytt. Tidigare har han avslöjat ett drömsamarbete, som faktiskt gick i uppfyllelse till den nya skivan.

– Jag har fått samarbeta med nästan alla jag vill. Say Lou Lou är grymma så det var fantastiskt att få ha med dem på den här plattan. I framtiden vill jag jobba med Lil Wayne och Nicki Minaj, men ”that makes no sense” just nu. Men jag siktar högt, så det kanske blir så i framtiden.

Däremot vill han inte avslöja några fler samarbeten utan poängterar att det är viktigt med överraskningar. Han menar att det inte ska vara helt uppenbart vad man får när man lyssnar på det kommande albumet. Istället berättar han om albumets stil och säger att det bjuder på flera sidor av honom själv. Många har förknippat Lorentz med ett drömskt sound, men själv vet han inte var det egentligen kommer ifrån.

– Jag tänker mycket på det visuella – exempelvis motljus, och jag får speciella bilder framför mig som jag vill förmedla. Men jag kan inte säga exakt hur det blir exakt det soundet och hur jag jobbar fram det.

Lorentz har haft många och stora framgångar i Sverige, och det finns även drömmar om en internationell karriär, även om det inte är nummer ett på agendan just nu.

– Jag har reflekterat över det någon gång. Jag hade en idé om att göra den här skivan på svenska och har tänkt att jag kanske kommer göra det på engelska senare. Men det är som sagt är inget jag reflekterar över just nu. Jag har fått samarbeta med de jag vill just nu.

Vi upptäckte Aloe Blacc redan 2010 då att han släppte ”I Need A Dollar”. På senare år har han lyckats skapa stora rubriker världen över och efter hans samarbete med Avicii på ”Wake Me Up” så vill alla ha en bit av Aloe Blacc. Nu är han tillbaka med albumet ”Lift Your Spirit”, som även innehåller hans egen version av förra årets superhit. För WiMP har han svarat på några frågor kring konceptalbum och delat med sig av sina 10 favoritlåtar som oväntat nog innehåller Nena och 99 Luftballoons mellan några av historiens bästa soullåtar. Kanske är det en guilty pleasure, vad vet vi?

När lyssnade du senast på ett album från början till slut, och vilket album var det?

– Senaste albumet som jag lyssnade på från början till slut var Eugene McDaniels ”Headless Heroes of the Apocalypse”. Jag föredrar alltid att lyssna på ett album från A till Ö eftersom det ligger så mycket tanke och arbete till att välja låtlistor, övergångar och inslag. Jag har varit ett fan av artister som J-Dilla och Slum Village där deras album håller ett flöde från början till slut. Marvin Gayes album ”What’s Going On” är ett annat bra exempel.

Hur lyssnar du oftast på ett album från A till Ö och är formatet som CD, vinyl, nedladdat eller streamat viktigt?

– Jag lyssnar på album i olika format, oftast det som är mig närmast för tillfället. Det kan vara CD, vinyl eller streamad musik. Nuförtiden lyssnar jag oftast på MP3-filer.

I vilken utsträckning är “Lift Your Spirit” gjord för att lyssnas på från början till slut? Är det viktigt för dig att sätta låtarna i rätt ordning?

– Den första versionen av ”Lift Your Spirit” var definitivt gjord för att lyssna på från början till slut. Jag valde låtarna och introduktionen specifikt för att göra det till ett konceptalbum. Efter att vi spelat in hela albumet var vi tvungna att ta fram ett album som fungerade på ett internationellt område, så jag tog fram de låtarna som verkade mest lämplig för start och slut. Tillsammans med skivbolaget tog jag sedan fram hela låtlistan som passade däremellan.

Vilket album (av valfri artist), skulle du vilja rekommendera våra läsare att lyssna på från A-Ö?

– Då skulle jag rekommendera mitt första soloalbum ”Shine Through” eftersom det albumet inte har några pauser. Varje sång flyter in i nästa med övergångar och mellanspel och för mig är det det bästa sättet att utveckla ett album på.

Gåshud, aha-upplevelser och de klaraste tonerna vi kan ha hört. Att få ha Max Elto på WiMP Live Sessions var verkligen a dream coming true. Från första gången vi hörde talas om Max Elto, eller Taped Rai som de kallade sig förut, så blev vi frälsta. Vår bokning av duon visade sig vara väldigt uppskattad då Story Hotel överöstes med en förväntansfull publik. Summan av kardemumman: Detta var en kväll som vi sent kommer glömma och vi hoppas få se mer av dessa killar i framtiden. Vilket inte borde vara en omöjlighet då vi inte kan se annat än en helt lysande karriär.

Missade du konserten eller känner du precis som vi att du bara måste få uppleva den igen? Då kan vi med glädje berätta att du kan höra och se spelningen igen på Aftonbladet. Där kan du även se den intervju som Karin Moberg gjorde med grabbarna. Där berättar de bland annat om sin tredje medlem och om samarbetet med David Guetta.

Missa inte nästa WiMP Live Sessions med Flykten. Läs mer här!

Den 6 november var det dags för höstens tredje WiMP Live Sessions på Story Hotel i Stockholm. Denna gång var det iida och Cajsa Siik som förgyllde onsdagskvällen och det bjöds på sköna poprefränger och mysiga melodier. Nu kan du se om denna underbara kväll på Aftonbladet. Där kan du även lära känna de båda genom att se de intervjuer som Karin Moberg gjorde med tjejerna!

”Jag tänkte inte ha en artistkarriär!”

Se iida från WiMP Live Sessions.

”Det har varit en ganska turbulent tid.”

Här kan du se Cajsa Siiks konsert!