Under min korta visit till by:larm-festivalen förra veckan hann jag ändå se några riktigt bra band. Ett som stod ut lite extra var definitivt norska Iampsyencefiction som fick den ärovärda uppgiften att öppna hela festivalen. Bandet har bara uppträtt ett fåtal gånger förut men känns ändå som en av de mest ”färdiga” grupper jag hört på länge. Med ett sound som för tankarna till bland annat Mark Kozelek, The National och Bon Iver är det här en av de mest spännande nya akterna just nu. Jag bestämde mig för att trotsa språkbarriärerna och ringde upp Aleksander Johansen, sångare och låtskrivare i Iampsyencefiction för att få veta lite mer om bandet.

Hej Aleksander! Berätta lite om Iampsyencefiction och hur bandet bildades?
– Jag startade bandet själv och gjorde först en egen EP hemma i mitt sovrum. Efter det ville jag gå vidare och jobba med fler musiker och mer professionellt och då växte projektet till att bli ett band.
Namnet Iampsyencefiction är inspirerat av Unkles debutplatta ”Psyence Fiction” från 1998, som varit en stor inspirationskälla för mig. Så här i efterhand vet jag inte om det var ett bra bandnamn då jag väldigt ofta får frågan hur det uttalas och stavas. Men att byta namn på projektet nu känns lite som att byta namn på sitt eget barn – det tar emot. Överlag är det här fortfarande ett väldigt färskt projekt där vi inte riktigt vet hur utvecklingen kommer se ut.

Intressant! Under ert gig på by:larm fick jag nämligen intrycket av att ni spelat ihop länge…
– Ja, det kanske verkar så, men under by:larm gjorde vi vårt fjärde, femte och sjätte uppträdande som band. Men jag har medvetet valt att vänta med att spela live. Med andra musikprojekt har jag gjort misstaget att gå ut och spela live även om bandet inte ”känts färdigt” och låtarna inte suttit på plats ordentligt. Här valde jag istället att skriva klart många låtar, sätta ihop ett bra band och sedan repa ihop bandet ordentligt innan vi började spelade live. Om man ser på den responsen vi fått så tror jag att det var en betydligt bättre strategi.

För ett tag sedan agerade ni förband till Volcano Choir – Justin Vernons sidoprojekt – när de besökte Oslo. Hur var det?
– Oslo var sista stoppet på deras Europaturné, vilket märktes då det var en väldigt skön och avslappnad stämning under hela kvällen. Det var som att ”alla var färdiga på jobbet”. De är oerhört trevliga människor, lugna och softa – precis som vi. Det känns som att vi kom väldigt bra överens och efteråt bytte vi email-adresser. Sedan dess har vi faktiskt haft lite mejlkontakt vilket så klart är jätteroligt. Sedan var det självklart en häftig upplevelse i sig att spela på ett fullsatt Sentrum Scene, som utan tvekan är Oslos bästa scen.

Er musik är väldigt emotionell och drömsk. Vad inspirerar dig och har du några särskilda influenser?
– Jag lyssnar väldigt mycket på annan musik och går ofta på konserter, men när det kommer till mitt eget låtskrivande skulle jag nog säga att jag främst inspireras av film, litteratur och händelser i mitt liv. Regissören Jim Jarmusch och författaren Albert Camus är några av mina största inspirationskällor, och även samtal mellan andra människor som man hör på stan, på bussen och så vidare. Jag tror att detta återspeglas i musiken, där texten och känslan står i fokus istället för starka melodier och catchiga refränger.

Vad händer framöver? Kommer ni till Sverige och spelar snart?
– Vi vill jättegärna spela mycket live, och då helst utanför Norges gränser. Bjuder någon från Sverige in oss så lovar jag att vi kommer! Sedan ska vi börja planera inspelningen av vårt kommande album, som vi hoppas bli klara med under året. Vi får se vad som händer, men jag hoppas och tror väldigt mycket på det här projektet och tycker att vi är på god väg att nå dit vi vill.

Iampsyencefiction består av Aleksander Johansen, Nils Martin Larsen, Eirik Kirkemyr, Simen Aasen och Eivind Almhjell. Bandet kommer från olika delar av Norge men bor och verkar i Oslo. I november 2013 släpptes bandets självbetitlade EP, som fått mycket varmt mottagande i Norge.

Nora Lindkvist

nora.lindkvist@wimpmusic.com

I helgen gick Norges stolthet – by:larm-festivalen, av stapeln mitt i centrala Oslo. Enligt tradition sammanfaller också festivalen med tillkännagivandet av det prestigefyllda priset Nordic Music Prize, som de senaste två åren vunnits av svenska akter – Goran Kajfes (2012) och First Aid Kit (2013). Glädjande nog kammade Sverige hem priset i år igen, och vinnare blev inga mindre än den ikonförklarade electroduon The Knife för deras album Shaking The Habitual (2013).

Och det kom att bli en pristät helg för syskonen Dreijer. I samband med by:larm delades nämligen också, för första gången, WiMP:s nyinstiftade WiMP HiFi-pris ut för Sverige, Norge och Danmark. Här vann The Knife och Shaking The Habitual priset för årets svenska produktion.

Juryns motivering lyder:

”Vi erkänner, detta är inte lättlyssnad musik. Det är ett album som kräver din fulla uppmärksamhet med sina intensiva ljudlandskap och spöklika sång. Den informationsrika musiken skapar tillsammans med sången en perfekt helhet. En helhet som skulle kollapsat om den var konstruerad på något annat sätt. Albumet är ett perfekt test för både ditt ljudsystem och dina öron. Se till att använd dem ofta!”

Syftet med WiMP HiFi-priset är att uppmärksamma kärleken till och hantverket bakom bra ljud. Därför delas priset inte bara ut till artisterna själva, utan även till de som står bakom produktionen, så som ljudtekniker, produktionstekniker och låtskrivare.

Tre kriterier ligger till grund för priset: produktionen ska visa kärlek till god ljudkvalitet, musiken ska vara inspelad i Norden och arbetet med albumet ska flytta fram gränserna för vad musikproduktion kan vara.

De övriga vinnarna av årets WiMP HiFi-pris är danska Trentemøller med albumet Lost och den norska artisten Truls för albumet TRVLS.

Juryn består av: Pål Bråtelund (juryordförande, WiMP), Kristin Winsents (NRK), Francine Gorman (Nordic Playlists), Geir Nordby (Ljud & Bild) och Sveinung Rindal (WiMP).

WiMP HiFi är den enda streamingtjänsten med lossless-ljudkvalitet och fullständig musikkatalog. Tjänsten finns tillgänglig PC/Mac, iOS, Android, Sonos, Bluesound, Squeezebox och AirPlay. Läs mer om WiMP HiFi och testa på tjänsten gratis i 24 timmar här.

John Newman ligger oss varmt om hjärtat och vi på WiMP överöser honom med kärlek. Efter debutsingeln ”Love Me Again” har karriären skjutit i höjden och den verkar aldrig nå sitt tak. Med över 1,3 miljoner sålda album, i bara England, och nominerad till British Best Male i British Award kommer han lördagen den 1 mars till Fryshuset i Stockholm. WiMP har kommit över att par biljetter som vi givetvis vill tävla ut. Maila oss på tavla@wimpmusic.com och berätta varför just du ska vinna.

Tävlingsregler: 1. Arrangör. Tävlingen arrangeras av WiMP i samarbete med Live Nation. WiMP Sverige, WiMP Music AB, Gråbrödersgatan 2, 21121 Malmö. 2. Vem kan vara med? Tävlingen är öppen för alla. Anställda inom Live Nation Sweden AB, WiMP Music AB och dotterbolag och deras familjer får inte delta i tävlingen. 3. Tävlingsperiod: Tävlingen avslutas den 28 februari. 4. Vinnare. Vinnarna utses av en jury efter tävlingens slut och kontaktas. 5. Priser. Biljetter till John Newmans konsert i Fryshuset i Stockholm 1 mars. Priset kan inte bytas mot kontanter. Boende i eller resa till och från Stockholm ingår ej. 6. Tryckfel, oavsiktliga missförstånd och förändringar. WiMP och andra partners i denna tävling ansvarar inte för eventuella tryckfel eller andra fel i samband med tävlingen.

Patrik Jablonski, konsertpianist och VD för Altara Music, engagerar sig för klassisk musik från arkiv till dagens inspelningar. Vi har bett honom att ta fram giganterna inom den klassiska musiken inom tre genrer; barock, klassiskt och romantiskt.

I dag presenterar vi lista nummer två: Klassicismen

(Ni hittar första listan ”Barocken” här)

Klassicismen var 1700-talets musik och musiken präglades av klarhet och harmoni och var något formell och inte uttalat känslosam, helt i motsats till romantiken. Kompositörerna tjänade sitt leverbröd genom att arbeta åt olika huvudmän och stater, och i varje stat utvecklades olika musikstilar som spreds sig från en stat till en annan. På så sätt fick man liknande musikstilar.

Klassicismens viktigaste musikform var symfonin, som är en komposition för orkester och består av 4 satser. Giganten Haydn har blivit kallad symfonins fader, då han komponerat över 100 av dem. Haydn var inte utan humor och då han och hans orkester tvingades vara kvar på slottet Eszterhaza under en längre tid, skrev han ’Farewell Symphony’, där musikerna i den sista satsen droppar av en efter en och till slut blir två musiker kvar, något som roade prins Esterhazy som lät musikerna åka hem nästa dag. Haydn formgav symfonin, men det var giganten Mozart som inspirerade med sina musikaliska idéer och genialitet. Mozart behärskade alla typer av musik och kunde spela en mängd instrument redan från 5 års ålder, men passade inte att vara anställd och tog emot beställningar och föredrog sig stora skulder som vuxen. Trots fattigdomen komponerade han stora verk, från operaverk, pianokonserter, Requiem till Eine Kleine Nachtmusik.

Poprock-bandet Little Great Things träffades på Rytmus i Stockholm men började inte spela musik tillsammans förrän efter studenten. Några år senare stod de med ett skivkontrakt på Universal och debuterade i Melodifestivalen. För WiMP har bandet besvarat några frågor om vilka album som är bäst och när de helst lyssnar på musik. Vi har även knåpat ihop en lista med bandets favoritmusik, exklusivt för WiMP

När lyssnade du senast på ett album från början till slut, och vilket album var det?

– Adam: För ett par dagar sedan. Thirty Seconds To Mars – This Is War. Felix: Senast jag lyssnade på ett helt album var för knappt en månad sen när jag åkte bil ner till Norrköping. Då lyssnade jag på Hopes and Fears med Keane flera gånger om, både resan dit och hem. Cristoffer: Igår i bilen mellan Köln och Hamburg, The National – Boxer. Charlie: Jag lyssnar på album från början till slut mer eller mindre varje dag. Idag lyssnade jag igenom Yellowcards album ”Lights And Sounds”.

Hur lyssnar du helst på en hel skiva?

– Adam: Hemma medan man gör något vardagligt, som att tvätta eller diska, så det blir roligare. Skulle svarat i bilen på det här om jag haft körkort! Felix: Jag brukar lyssna på album när jag åker bil. Beror väl lite på att man lyssnar mer på skivor då, annars föredrar jag att variera musik. Cristoffer: I Bilen på motorvägen där ingenting stör eller blir stört. Charlie: Oftast när jag är ute och går, åker buss/tåg eller när jag pluggar, men helst gör jag det när jag sitter hemma i sängen med några bra hörlurar och bara lyssnar.

Vilket album skulle du rekommendera att lyssna på från början till slut, och vad ska man lyssna efter

– Adam: Hiromi Uehara – Voice. Lyssna efter Hiromis tekniska sätt att spela, hennes förmåga att framkalla olika känslor/sinnesstämningar och på den varierande karaktären i låtarna! Felix: The Black Parade av My Chemichal Romance. Ett album där varje låt är unik och håller lika hög kvalité. Texterna är också värda att lyssna på. Cristoffer: The Royal Concept – Goldrushed. Detaljerna i produktionen och deras sätt att använda en vocoder. Charlie: Finns många, men Linkin Parks album ”A Thousand Suns” gör sig som absolut bäst när man lyssnar från början till slut. Låter kanske lite klyschigt eller så men jag tycker man ska släppa allt, öppna sig och bara lyssna efter sina egna tankar. Som om musiken får filtrera det hav av tankar man har i huvudet och hitta det som känns viktigt och meningsfullt.

I onsdags tog Linda Pira emot en Grammis för ”årets nykomling”. Det är bland annat singeln ”Knäpper mina fingrar”, som hon gjort tillsammans med Stor, som har satt Linda Pira på kartan. Nu kommer en remix av låten med några av Sveriges allra mest lovande artister. I videon ser och hör vi Kumba, Rosh, Cleo, Sep, Vanessa Falk, Rawda, Julia Spada och Joy. Stor får inte vara med i den här versionen, men det är å andra sidan han som har regisserat videon.

Återigen har en popexport satt Sverige på kartan. Tobias Jimson, Michel Flygare och Stina Wäppling är namnen bakom NONONO – poptrion som tokhyllats både i Sverige och utomlands.

Vi får tag i gruppens sångerska Stina i sminket inför medverkan i SVT:s Skavlan.

– Den här studion är inte läskig utan jag kan låtsas att vi inte ska vara med på tv så just nu känns allt rätt lugnt, berättar hon.

Brukar det vara läskigt med tv?

– När man gör ett vanligt live-framträdande är det mycket lättare att gå in i en känsla, det blir sällan samma effekt i en tv-studio. Då har man en inhyrd publik och jag känner mig lätt rätt löjlig.

Ni har hunnit göra en del tv-framträdanden ändå, vilket har varit coolast?

– P3 Guld var nog coolast scen och så där. Men Jimmy Kimmel var också riktigt häftigt, det var så overkligt och surrealistiskt!

Vad har varit galnast än så länge?

– Senaste USA-svängen var jobbig! Det var snökaos och vi blev insnöade på flygplatsen. Sedan försvann våra väskor och vi fick ha samma kläder på oss i en vecka. Jag fick tvätta mina trosor i vasken och hänga på elementen. Det var en konstig turné med mycket snö, olyckor och skit. Samtidigt spelade vi för den största publiken hittills.

Har ni hunnit landa i all framgång ni fått?

– Vi är ju verkligen mitt i det nu och vi har inte direkt hunnit sätta och ner och tänka oss in i det än. Det har verkligen blivit på en helt annan nivå än vad vi hade kunnat tänka oss! Det har varit så mycket nya upplevelser och val så det är mycket att tänka på och svårt att ta in. Men vi försöker sätta oss ner så ofta vi kan och bara uppskatta vad vi har just i dag. Vi ska vara glada och tänka positivt.

Hur tänkte ni att det skulle bli då?

– Tanken var väl inte att vi skulle göra ett projekt bara för att tjäna pengar. Vi hade känt varandra i två år innan vi började med NONONO. Jag var borta och pluggade psykologi men när jag var hemma på loven hängde vi och när jag flyttade hem igen för ett och ett halvt år sedan började vi lira ihop. Vi hade kul och blev väldigt kreativa tillsammans. Jag var låtskrivare innan men var sugen på att sjunga mina egna låtar för en gångs skull och Tobias och Michel ville producera. Vi förstod rätt fort att det skulle bli bäst om alla bara körde – alla fick bestämma.

Det kan ju tära rätt mycket på vänskapen att turnera ihop. Tror du att din psykologutbildning kan hjälpa till att hålla ihop NONONO?

– Man pluggar nog psykologi för att man är analytisk och eftertänksam. Jag tror det är viktigt att ventilera mycket och prata innan det blir problem och det gör vi i bandet. Sedan kanske jag har några extra strategier i bakfickan för att lösa problem innan de hunnit bli just problem, så vi kommer nog kunna hålla ihop ett tag.

Vad blir det nu?

– I år blir det liveturné och vi tar in två nya medlemmar för att spela med oss – en trummis och en på keys. Det blir turné för hela slanten.

Onsdagen den 12 februari intog en liten bit av Sveriges hip hop WiMP Live Sessions scen på Story Hotel. Malcolm B visade sig vara ett riktigt charmtroll och bjöd på ett par uppskattade skämt och allsång. Självklart fick vi även höra låtar som ”Vad du vill”, ”Den där shonnen” och ”Viskningar och rop”. Nu kan du se den lyckade spelningen från kvällen på Aftonbladet. Där kan du även se intervjun vi gjorde med Malcolm.

Tryck här för att se konserten! 

Se hela intervjun här.

<iframe src=”//embedded.wimpmusic.com/embedded/?type=a&id=23325891&theme=light&bt=wb-dark&l=sv-se&c=se&tv=utm_source%3Daftonbladet%26utm_medium%3Dembplayer%26utm_content%3Dplaymusic%26utm_campaign%3Dna%26utm_banner%3Dna&sp=%2Fwweb%2Fiwannarock%2Fandroll%2F&views=a,l,b” style=”width:100%;” height=”350″ frameborder=”0″ allowTransparency=”true”></iframe>

Patrik Jablonski, konsertpianist och VD för Altara Music, engagerar sig för klassisk musik från arkiv till dagens inspelningar. Vi har bett honom att ta fram giganterna inom den klassiska musiken inom tre genrer; barock, klassiskt och romantiskt.

I dag presenterar vi första listan: Barocken

Ordet ”barock” har i alla tider använts som ett nedsättande ord om något (”Detta är fullkomligt barockt!”) – i betydelsen absurd, överdriven, orimlig. Men musiken som komponerades under barocken är allt annat är barockt. Musikvetenskapen anser att barocken infaller från slutet av 1500-talet fram till cirka 1750 och det var först på 1900-talet som termen barockmusik introducerades. Om man ska beskriva barockmusik så är basstämman den mest karakteristiska draget, den så kallade generalbasen, och spelades av en cello och en cembalo. Till generalbasen spelades långa melodier med improviserade drillar.

Under barocken var några av musikhistoriens allra största tonsättare verksamma och de riktiga giganterna – Bach och Händel – var verksamma mot slutet av perioden – och föddes faktiskt samma år! Bach anses som en av de största kompositörerna inom kyrkomusiken och har en omfattande produktion av passioner, oratorier och Magnificat. Bach räknas också som en av de främsta inom orgelmusiken och hans Toccata och fuga tillhör de mest spelade orgelstyckena. Den andra giganten, Händel, mest kända verk är oratoriet Messias (med Halleluja kören), Water music och Music for the Royal Fireworks. Han var också berömd för sina operor och skrev operan Rinaldo (arian Lascia chio pianga ) på två veckor, som gjorde enorm succé. En annan framgångsrik kompositör var Scarlatti, som skrev 555 sonater för cembalo eller klaver samt Vivaldi som var populär både under sin livstid och idag. Vivaldi utvecklade konsertformen och hans mest älskade verk är Le quattro stagioni, ”De fyra årstiderna”.