Du har hamnat på ett gammalt inlägg. Bloggen Retromania har flyttat till www.retromania.se, häng med dit vetja!

 

Tänk så glatt överraskad jag blev idag när det plötsligt ringde på dörren och det utanför stod en budkille med en sommarpresent till mig från en av mina uppdragsgivare. Och det var verkligen inte vilken sommarpresent som helst utan en Mon Amie-kanna av Marianne Westman för Rörstrand!
Det jag blev mest glad över var nog faktiskt inte kannan i sig (även om den är fantastiskt fin och jag dessutom behövde en sådan) utan att de verkligen ansträngt sig för att hitta något som passade just mig. Kärlek!
Nu längtar jag bara efter att få servera saft och iste ur min nya dyrgrip. Fast i midsommar tror jag faktiskt att den ska få tjäna som vas istället för kanna. Kan ni se framför er hur vackert det kommer bli?
För den som är nyfiken på Mon Amie-serien och formgivaren Marianne Westman berättar jag mer här nedanför:

Hon har kallats Sveriges porslinsmamma. Med dekorer som Mon Amie, Arom och Picknick har Marianne Westman för alltid satt sitt namn i den svenska designhistorien.
Marianne Westman utexaminerades från Konstfacks keramiklinje år 1950 och handplockades direkt till Rörstrands porslinsfabrik, där hon blev kvar i över tjugo år och utvecklades till en av våra främsta kvinnliga formgivare av hushållsporslin.
Det var också för Rörstrand som Marianne Westman kom att skapa flera av sina mest älskade porslinsserier; Mon Amie, som hon sägs ha ritat en regnig midsommarafton redan under tiden hon gick på Konstfack och som producerades av fabriken mellan 1952 och 1987 och Picknick som ritades till H55 och producerades mellan 1956 och 1969. Det sägs också att det var på Marianne Westmans initiativ som Rörstrand började sälja sina porslinsdelar separat, och inte som tidigare bara i hela serier.
Under 50- och 60-talet blomstrade Rörstrands porslinsfabrik, men i början av 70-talet blev tiderna tuffare och 200 anställda blev uppsagda, däribland alla fabrikens formgivare, så även Marianne Westman, trots att hon vid den tidpunkten stod för nästan hälften av fabrikens produktion.
Hon fortsatte dock sin framgångsrika karriär utanför Rörstrand med uppdrag för både Skrufs glasbruk i Småland samt de tyska porslinsfabrikerna Hutschenreuther, Arzberg och Kahla. Förutom glas och porslin har Marianne Westman även formgivit textilier för Westmans textilateljé, ett företag som hon startade redan år 1952 tillsammans med systern Inga-Lill och som fortfarande finns kvar i Falun där systrarna växte upp.
År 2008, när Marianne Westman fyllde 80 år, nylanserade Rörstrand hennes Mon Amie-dekor, i en modern kollektion skålar, tallrikar och koppar. Även Picknick-mönstret har nylanserats, dock inte som porslin, utan som textilier, genom ett samarbete med Almedahls, 2009.
Idag är Marianne Westmans produkter oerhört populära och även om det finns gott om dem har intresset resulterat i höga priser på andrahandsmarknaden. Cirka 300 kronor får du betala för en Mon Amie-kopp med fat. Den som nöjer sig med att bara titta på Marianne Westmans porslin kan göra det på Rörstrands museum i Lidköping, där det mesta av hennes arbete finns representerat.

Bild: Rörstrand

Sedan det här inlägget skrevs har Retromania flyttat till www.retromania.se. Klicka på länken och häng med dit du också, vetja!

 

Du vet hur Laminofåtöljen ser ut och PH-lampan är en favorit, du känner också till att Bruno Mathson formgivit superelipsbordet och att Sigvard Bernadotte gjort det berömda virrvarr-mönstret. Men vet du hur de ser ut själva, 1900-talets största formgivare? Gör Retromanias test och se om du känner igen ansiktena på våra största svenska designers.

 

1. Han samarbetade mycket med sin fru Kajsa och gjorde en hylla som blev en världssuccé. Men största framgången nådde paret när de kom på idén bakom Elfa-systemet. Mannen på bilden är:

1. Bruno Mathsson

x. Nils Strinning

2. Axel Einar Hjort

 

2. Hon har kallats Sveriges porslinsmamma och har formgivit några av Rörstrands mest älskade dekorer. Kvinnan på bilden är:

1. Marianne Westman

x. Lisa Larson

2. Inger Persson

 

3. Han är en av de mest berömda möbelformgivare genom tiderna. Många av hans fåtöljer har fått svenska kvinnonamn. Mannen på bilden är:

1. Bruno Mathsson

x. Yngve Ekström

2. Stig Lindberg

4. Hon är en av våra mest framgångsrika konstnärer och formgivare inom främst glas och keramik. Hon har gjort flera offentliga utsmyckningar, bland annat av T-centralens tunnelbanestation i Stockholm. Kvinnan på bilden är:

1. Anna-Lisa Thomson

x. Signe Persson Melin

2. Lisa Larson

 

 5. År 1999 blev hans stol framröstad till århundradets möbel av Sköna hems läsare. Mannen på bilden är:

1. Mats Theselius

x. Carl-Arne Breger

2. Yngve Ekström

 

6. Han är känd för sin mångsidighet och har formgivit produkter i såväl plast som tyg och keramik, men även illustrerat barnböcker. Mannen på bilden är:

1. Bertil Wallien

x. Wilhelm Kåge

2. Stig Lindberg

 

7. Hennes alster har blivit berömda långt utanför Sveriges gränser, särskilt populära är de i Japan. Kvinnan på bilden är:

1. Lisa Larson

x. Margareta Hennix

2. Hertha Bengtson

 

8. Han är en av Sveriges mest berömda formgivare som står bakom ett flertal klassiska möbler såsom exempelvis en soffa med ett annat namn för att komma överens. Mannen på bilden är:

 

1. Gunnar Asplund

x. Axel Einar Hjort

2. Carl Malmsten

 

9. Hon nådde stora framgångar som arkitekt i U.S.A men har också formgivit möbler. Bland annat en känd, trebent golvlampa. Kvinnan på bilden är:

1. Greta Magnusson Grossman

x. Signe Persson Melin

2. Astrid Sampe

 

10. Han kommer från en väldigt känd familj och har formgivit allt från bruksföremål och porslin till mattor och möbler. Mannen på bilden är:

1. Sigvard Bernadotte

x. Carl-Arne Breger

2.Ralph Lysell

 

 

Rätt svar: X,1,1, X, 2, 2, 1, 2, 1, 1

 

Bilder från String.se, Fiskars, Fritz Hansen, Rörstrands Porslinsmuseum, Swedese, Nationalmuseum/Fototeket, Lisa Larsons arkiv, Stiftelsen Siv och Carl Malmstens minne, Gubi, Livrustkammarens arkiv

Sedan det här inlägget skrevs har Retromania flyttat till www.retromania.se. Klicka på länken och häng med dit du också, vetja!

 

Den här veckan, i Veckans design ska vi ta oss en titt på fantastiska Maud Fredin Fredholm (texten har tidigare varit publicerad i Aftonbladet Härligt hemma).

Maud Fredin Fredholm är en av Sveriges största textilkonstnärer genom tiderna. På 50-, 60- och 70-talet var hon en av de mest tongivande designerna i Sverige men även i modestäder som London och Paris blev hon ett stort namn. Trots framgångarna är hon ändå något av en doldis för många svenskar.

Hon föddes i Göteborg 1919 och utbildade sig på Slöjdföreningens skola och Konsthögskolan Valand. När utbildningen var avslutad började hon rita inredningstextilier till varuhuset Ferdinand Lundqvist, Göteborgs motsvarighet till NK. Efter det följde mängder av frilansuppdrag och Maud Fredin Fredholm inredde bland annat restauranger, skolor och ålderdomshem med sina färgsprakande textilier. Hon dekorerade även keramik för bland annat Bobergs Fajansfabrik i Gävle.

Maud Fredin Fredholm var nytänkande i färg och form och hade ofta också en överraskande och funktionell sida i sitt arbete. I gardintyget kunde mönstret till en tunika gömma sig, och färdiga mönstermallar till jackor, blusar och klänningar trycktes direkt på metervaran. Men det var inte bara i sitt konstnärskap som Maud Fredin Fredholm var en banbrytare. Trots att det var mycket ovanligt med egenföretagande kvinnor tvekade hon aldrig över att stå på egna ben utan tackade undantagslöst nej till erbjudanden om anställningar och valde att vara sin egen under hela sin karriär.

1945 startade hon sitt eget modeföretag Maud Fredin Fredholm AB i Göteborg och med tiden öppnade hon flera butiker runtom i Sverige och fick agenter, återförsäljare och filialer både i Europa och USA. Maud Fredin Fredholm drev sitt företag framgångsrikt och hade som mest över trettio anställda, men det var vid ritbordet hon trivdes allra bäst. Under flera decennier och ända fram till 1995 gjorde hon årligen två modekollektioner.

Idag är intresset för Maud Fredin Fredholms tyger stort bland retrofantaster och det ökar med tiden som går. Hennes alster finns representerade både på Nationalmuseum i Stockholm och Röhsska museet i Göteborg.

Bild: Bukowskis