När telefonen ringer sitter jag försjunken i ett YouTube-klipp där Amanda Jenssen sjunger ”Another Christmas”. Då satt hon i en röd sammetsfotölj med Pär Wiksten vid sin sida. Nu när jag pratar med henne så sitter hon på Hotell Lydmar. Det här är den sista intervjun hon gör för dagen och efteråt ska hon tillbaka till sin lägenhet för att skriva klart en låt och sedan äta middag med sin bror.

Idag bor Amanda i Köpenhamn och slipper nu känna av den mediala uppmärksamhet som kretsar kring artisterna som medverkar i Så Mycket Bättre. Sedan den femte säsongen av Så Mycket Bättre hade premiär i slutet av oktober har blixtarna riktats mot henne. Hennes tolkningar har tagits emot med öppna armar och både fans och musikskribenter har hyllat sångerskan. Själv säger hon att det är omöjligt att vara med i programmet och tänka på hur tittarna kommer reagera eftersom det var så längesen det spelades in.

”Om jag hade fokuserat på vilka förväntningar människor har på mig så hade jag blivit galen. Det var så längesen jag spelade in låtarna och programmet och jag kan inte påverka det nu. Det är som det är.”

Amanda var en av de första att tacka ja till TV4-programmet. Hon beslöt sig för att göra detta eftersom det passade bra tidsmässigt och hon hade energin för att kunna gå in i arbetet med både hjärta och själ. Artisten berättar att nyfikenheten fanns och hon kände att det var ett äventyr som både passade privat och jobbmässigt.

Jag frågar henne om det var svårt att förbereda sig och hon svarar att det är svårt att föreställa sig på vad man faktiskt tackat ja till. Förutom nyhetsvärdet som kommer flera månader efter att det hänt så är det svårt att planera inför inspelningen.

”Det var ganska svårt för man vet att det kommer förmodligen bli det mest intensiva en varit med om och en ganska galen grej. Det var ständigt nya intryck, härliga människor, möten och situationer. Jag visste att perioden skulle vara intensiv och att tempot skulle vara högt med lite sömn. Jag hade tid på mig att förbereda mig men jag kunde aldrig förstå exakt hur det skulle vara.”

Amanda jämför det som ett kollo för vuxna med olika varelser som får välja exakt hur deras dag ska vara. Dessutom berättar hon att även om det var en stor produktion med många inblandade och ett fullspäckat schema så var det inte svårt att vara sig själv.

”Jag kan tänka mig att många tycker att det är väldigt mycket tårar, jag har också tänkt så och undrat om det står med i kontraktet att en bör vara extra känslig, haha. Jag kan berätta att så fort jag kom till inspelningsplatsen så var det som att känslorna satte sig på utsidan och det gick inte att lägga på något filter. Jag får helt enkelt acceptera att jag är väldigt känslosam.”

Hon berättar att hennes musik inspireras av dramatiska och filmiska scener. Oftast handlar det mer om att få fram en känsla än en speciell melodi. Som exempel på detta berättar Amandas om hur hon kom på sin senaste tolkning ”When We Dig For Gold In The Usa” under en tågresa till Köpenhamn.

”Jag gillar min Orup-tolkning väldigt mycket. Jag minns att jag hade ett problem med att bestämma vilken av hans låtar jag skulle jobba med för de är alla så himla mycket Orup. Men så kom jag att tänka på melodin i ”När Vi Gräver Guld I Usa”. Det var som om det bara sa PANG och så hade jag hela visionen klar i mitt huvud. Jag visste precis då hur låten skulle bli som sedan förverkligades. Det var mäktigt.”

Varje vecka släpper Amanda Jenssen en avskalad version av den låt hon framfört i Så Mycket Bättre. Här nedan ser du hennes senaste tolkning.

Den svensk/gambiske sångerskan Seinabo Sey är utan tvivel en av det mest intressanta namnen på den Scandinaviska musikscenen just nu. Den 24-årige musikern, som är aktuell med sin deput-EP ”For Madeleine”, har på mycket kort tid toppat diverse hitlistor tack vare Kygo-remix av singeln ”Younger”.

Seinabo Sey gör stark och catchy svensk popmusik och hittills ser hon ut att klara av den hårda konkurrensen. Även om hon hittills bara hunnit släppa tre singlar så har hon fått stor uppmärksamhet och betydande publicitet.Hon har hittat sin egen stil och sitt specifika ljud, och vi kan höra tydliga influenser från amerikansk R’n’B och texter hämtade ifrån sina gambiska rötter.

Vår danska reporter Anja Stilou Olesen träffade den svenska popkometen för att prata om debut-EPn, inspiratörer, genombrottet samt hur det är att vara en stark kvinna i en mansdominerad bransch.

Vad är ditt tidigaste musikminne?

– Den första låten som jag kan komma ihåg att jag hörde var i Gambia och jag måste ha varit omkring fem år. Min far var musiker och vid ett tillfälle var han tvungen att repetera en låt inför en konsert, så han sjöng den om och om igen. Jag tror det var ett stycke ur en fransk opera så jag kunde inte förstå vad han sjöng om, men melodin minns jag fortfarande.

Finns det någon speciell musik som fick dig att vilja bli musiker?

– Alicia Keys och Beyoncé är två stora förebilder. Speciellt Alicia Keys. Jag minns fortfarande första gången jag såg musikvideon till hennes singel ”Fallin'” – det var det vildaste jag någonsin hade sett. Jag älskade sättet hon sjöng på och hur hon såg ut!

Är R’n’B en genre som inspirerar dig?

– Lite grann. När jag var liten lyssnade mina föräldrar mycket på reggae – då hatade jag det men med tiden har jag lärt mig att älska musiken. Jag tittade ofta på MTV och det är verkligen något som jag saknar. Genom kanalen så introducerades jag till många olika genrer – även de som jag inte gillar. Men jag var tvungen att sitta kvar, lyssna och hålla tummarna för att nästa låt skulle vara något helt fantastiskt. Åh den tiden saknar jag!

Vad inspirerar dina texter?

– Det blir lite som det blir. Jag samlar på mig idéer hela tiden som jag skriver ner i ett anteckningsblock. Det kan vara alltifrån citationstecken, samtal, fraser och saker som jag hör i vardagen. Sedan lockar jag fram de när jag får ett bra beat av min producent.

Man hör tydliga influenser från Gambia. Tror du att det ger dig en fördel på den nordiska musikscenen?

– Det är många som säger så, men vet du vad? Jag kan faktiskt inte riktigt höra det själv. Om det är tydligt så beror det på mina texter. Gambisk kultur handlar mycket om att ge råd och om att förklara enkla saker med ett poetiskt språk – och det kan man höra om man lyssnar noga mina texter.

Så det är inte så viktigt för dig att musiken är influerad av Gambia?

– Inte speciellt. Om jag ska vara helt ärlig så gillar jag inte västafrikansk musik. Det existerar bara i min hjärna och det är inget jag funderar som mycket på.

Hur kändes det att få debutsingeln ”Younger” utgiven i en Kygo-remix?

– Jag är faktiskt väldigt glad över det – speciellt eftersom människor har uppskattat den så mycket. Kygo använde hela texten vilket har betytt mycket för mig. Men ska jag vara helt ärlig så har jag inte funderat så mycket kring den remixen. Det var inte en del i min plan utan det bara blev så, vilket var otroligt kul! Jag är inte så rädd för att den ska skugga mitt eget album,

Var det svårt att nå genombrottet?

– Jag var väldigt lyckligt lottad som kände flera människor i branschen redan innan jag slog igenom, så det var relativt enkelt att få grepp om allt tekniskt och praktiskt – vilket jag är extremt tacksam för. Men jag tror även att det handlar om vilken scen du vill komma in i. Det är förvisso svårare inom vissa genrer än en del andra. I slutändan handlar det om att hitta ditt eget sound och göra det du vill – gör inte de andra vill utan lyssna på dig själv!

Musikbranschen är fylld med starka och självsäkra kvinnor nu för tiden; Beyoncé, FKA Twigs, Lykke Li och Mø för att bara nämna ett fåtal. På kort tid har även ditt namn fått en självklar plats där. Hur känns det?

– Det är faktiskt något som jag tänkt mycket på. Min far var mycket karismatisk och charmerande, och på många sätt var han till och med min idol. Men när det kommer till kvinnor är det lite mera nyanserat. Vi är lite mera komplexa och endimensionella i våra uttryck. En kvinna kan verkligen vara stark och sårbar på samma gång, men det slutar alltid med att den sårbara är den ”riktiga” kvinnan. Om du är för stark agerar du för mycket som en man, vilket inte är acceptabelt. Bara för att man utåt sätt ser stark ut så betyder det inte att man alltid är det. Jag framstår som säker och stark men samtidigt är jag, från och till, en sårbar människa.

Är detta något som du tänkt på gällande ditt album?

– Absolut. Jag arbetar nästan uteslutande med män och jag känner ofta att det finns skillnader mellan män och kvinnor – även i synen om att kvinnor ”bör” och vad vi kvinnor ”ska” och ”inte ska”.  Ibland kunde killarna som producerat åt mig säga ”Det där tror jag inte att du kan säga” och jag svarade alltid ”Men jag gjorde ju precis så”. Detta är inget som jag överanalyserar för så fort jag kommer upp på scenen inser jag att jag inte kan göra något som jag inte gillar.

I jämförelse med det du precis sa – hur tror du att folk ser dig som artist?

– Det har jag inte tänkt på. Men jag hoppas att folk kan se och känna min personlighet och se mig som en människa i det jag gör. Jag ser inte mig själv som en musikalisk hjälte eller frälsare. Jag är lika mycket människa som alla andra. Ingen är perfekt och det är inte något jag bryr mig om att bli. Inte heller gäller det mig som kvinna.

Tror du det är svårt att ta beslut som kvinna i musikbranschen?

Mycket. Kvinnor ska vara så perfekta som möjligt – perfekt hår, kropp, hud, kläder och allt annat. Men det är ingen som kan uppnå detta. Om jag vill gå utan smink eller ha vanligt, lite tråkigt hår så är det bara så. Det är bara materia! Det är musiken som är viktigt – inte skorna jag har på mig. Och förhoppningsvis är det den bästa signalen som jag kan skicka till mina fans.

På var sitt håll hade musiken alltid varit viktig men när de tog beslutet att starta duoprojektet Gorgon City föll bitarna på plats. I januari i år släppte Kye ”Foamo” Gibbon och Matt ”RackNRuin” Robson-Scott singeln ”Ready For Your Love” som blev en hit i flera länder och klättrade upp till en fjärde plats på Englands singellista. Nyligen släppte electroduon sitt debutalbum ”Sirens” och i samband med deras medverkan i Itunes Festival fick vi en liten pratstund med dem.

Berätta om er konsert på Itunes Festival!

– Det var fantastiskt men galet eftersom det var vårt andra live-gig tillsammans! Innan har vi bara gjort DJ-spelningar så det var verkligen ett test för våra nerver. Men konserten gick bra och vi lyckades få häftiga sceneffekter. Efteråt såg vi Mary J Blige och sen avslutades natten med vår egen releasefest. Den här festen hade vi verkligen sett fram emot och vi bjöd in många vänner som supportat oss under vår resa.

Vem eller vad inspirerar er mest just nu?

– När vi började vårt projekt var vi både väldigt inne på jungle, garage och grime, men nu går vår musik mer mot house. Vi älskar baselementen från funk och försöker alltid väva samman det med housemusik. Om vi ska lyfta några musikaliska förebilder så är det Green Velvet, Anouska och The Fix! De två sistnämnda har vi även fått äran att ha med på vår turné!

Vad drömde ni om att bli?

– Vid 13 års ålder kom jag (Kye) i kontakt med elektronisk musik och började experimentera med produktion. Jag blev snabbt besatt av att göra nya beats och melodier men jag tänkte aldrig att jag skulle kunna jobba med det! Istället tog jag anställning på ett kontor och fortsatte att göra musik vid sidan om. Mitt första track skickade jag in till olika radiostationer och samma natt började låten spelas. Det började med en låt och i nästa sekund var jag ute på en turné i Australien – det är galet!

Om ni fick chansen att jobba med vem ni än ville (levande eller död) vem skulle ni då välja?

– Vi är så glada att vi fått chansen att jobba med så talangfulla musiker. Vi strävar oftast inte efter att jobba med de största artisterna utan vill hellre lyfta fram röster som inte associeras med dansmusik. Det är oftast då som resultatet blir som mest spännande och oväntat. Men det finns några producenter som vi gärna vill jobba med – Fourtet, Caraboo och Green Velvet.

Har ni någon låt som är extraspeciell från kommande albumet?

– Vi försökte få fram flera olika stilar och vibes vilket gör att låtarna skiljer sig väldigt mycket ifrån varandra. Men ”Hard On Me”, som är albumets sista låt, arbetade vi fram med extra mycket kärlek!

Konkurrensen inom er genre är tuff – varför har just ni lyckats så bra?

– En ny house-era har blossat upp och vi har stor erfarenhet och kunskap av att producera. Detta gjorde att det var enkelt för oss att gå från idé till slutresultat. Vi kunde blanda våra funk- och soul-influenser med electronisk musik. Vi är supernöjda!

Vad händer framöver?

– Vi repeterar mycket inför kommande spelningar så som Sunday Brunch och Jools Holland. Vi har även fått möjlighet att åka till Ibiza och spela på vår favoritklubb ”We Love at Space”. Vi kommer även fokusera på de spelningar som väntar i England då vi kommer göra allt live. Det är väldigt viktigt för oss att vi lyckas skapa livesoundet på samma sätt som det skulle låta om vi hade gjort en DJ-spelning.

Idag inleder vi vår nya kampanj HiFi-höst där vi fokuserar extra mycket på bra ljud och välljudande musik. Vår eminenta musikredaktion har tagit fram skräddarsydda HiFi-listor som passar perfekt för höstens kyliga dagar – vare sig du behöver höstpepp eller vill omfamna den mer deppiga och mörka sidan av årstiden.

I och med denna kampanj har vi även tagit fram en tävling där du kan vinna exklusiva ljudpriser från Simple Audio, Audio Pro och WiMP HiFi. Allt du behöver göra är att svara på frågan:

Genom musikhistorien har vi lyssnat till en uppsjö av fantastiska röster som har lyft vanliga inspelningar till produktionsmässiga höjdare. Om Du var producent för en dag och fick i uppgift att spela in den mest välljudande höstlåten – vilken vokalist skulle du välja och varför?

Fyll i ditt svar i formuläret nedan.

I oktober i år kommer den danska kompositören Carl Nielsen 150-årsjubileum firas i New York med tre konserter, liveinspelningar och albumreleaser. Detta firande är väldigt speciellt och nu kan du höra albumet tillsammans med oss på WiMP Klassiskt.

Danmarks nationella tonsättare har under dessa år mött ett starkt intresse för New York, där tiotusentals amerikaner redan har välkomnat hans symfoniska musik i Lincoln Center Avery Fisher Hall. Orkestern utgörs av de legendariska New York-Filharmonikerna med sin chefdirigent Alan Gilbert och deras första album med Nielsens 2: a och 3: e symfonier. Detta fick ett dundrande mottagande från både publik och kritiker.

På detta album spelar de namnkunniga Filharmoniska, vilka har haft exempelvis Leonard Bernstein som sin chefdirigent, den första och fjärde symfonin. Bland annat har Alan Gilbert vid flera tillfällen uttryckt: ”Nielsens tid är här!” Och du kan inte annat än att hålla med..

När den danska pressen mottog Nielsens symfoni No. 1 år 1894 skrev en musikkritiker ”Hänsynslöst men oskyldigt – som ett barn som leker med dynamit”. Här hör du Nielsens fantastiska symfonier som erövrats av världens mest legendariska orkester.

Och kom ihåg att om du har några frågor eller synpunkter så tveka inte att kontakta mig – morten.ernst.lassen@wimpmusic.com

”The Originals” är legendariska Deutsch Grammophons eller DGs flaggskepp när det kommer till återutgivningar av klassiska storsäljare. Här kan du ta del av den första delen från triologin!

”The Originals: Legendary Recordings – Part 1”

I mars 1995 lanserade Deutsch Grammophon ett av sina många flaggsepp och detta satte en ny standard för återutgivningar av bra inspelningar från LP-eran. ”The Originals” var hit-serien som med sin eleganta logotyp, sina suggestiva illustrationer, oöverträffat innehåll och överkomliga pris blev välkomnat av musikälskare världen över.

Den banbrytande serien har växt snabbt under de senaste två decennierna och idag omfattar de mer än 230 inflytelserika inspelningar. Det har tillsammans bildats något som liknar ett bibliotek av episka titlar som tillsammans har sålt över 13 miljoner exemplar runt om i världen.

Med detta album firar GD 20-årsdagen av det första albumet i serien. Här kan du höra den första delen av tre som du inom en snar framtid kommer att kunna följa enbart via oss på WiMP Classic och den här veckan har vi valt just detta album till ”Veckans Klassiska Album”. Njut av albumet som innehåller toner från Bach, Beethoven, Schubert och Carl Orffs legendariska spelningar tillsammans med Herbert von Karajen, Carlos Kleiber, Martha Argerich och många, mpnga fler. Enjoy!

Och kom ihåg att om du har frågor eller synpunkter – tveka inte att kontakta mig på morten.ernst.lassen@wimpmusic.com

Hösten har inte bara knackat på dörren utan även lyckats ta sig in. Denna årstid innebär inte bara kallare och mörkare nätter utan det är även den tid på året då det fullkomligt haglar in ny musik på WiMP-redaktionen. Äntligen kan vi skrota alla sommarlistor och istället bjuda er på våra höstfavoriter. Här nedan följer två personliga listor från redaktörerna Felizia Uggla och Nora Lindkvist – och vi hoppas dessa spellistor ska kunna lysa upp höstens regnigaste dagar!

Felizia Uggla: Let’s face the fact: Sommarens varma festivalperiod är över och vi väntar in ett antal för många månader av kyla. Sommaren innebär för mig sömnlösa nätter och spring i benen tillsammans med alldeles för hög upptempo-musik. Nu kommer hösten och då vill jag helst bara tända hundratals ljus, krypa ner under en filt med min kära och lyssna på allt annat än powerfyllda hits. Den här hösten är inget undantag och här bjuder jag på min personliga mixtape bestående av lugnare electro och kraftfulla akustiska gitarrer.

Bland annat omger jag mig av nyheter från Tycho, Emilie Nicholas, JJ, Coldplay och Ben Howard. Listan innehåller även ett par guldkorn som jag tror kan bli höstens största debutanter:  Ji Nilsson, Troye Sivan och Lily & Madeleine. Samtidigt kunde jag inte undgå att slänga in några favoriter från sommaren med Sam Smith, Lana Del Rey, Lorents och Tove Lo. Här har du listan och nu är det bara att sno den, spara den och missbruka lika mycket som jag.

Nora Lindkvist: Dags för en ny musikhöst, och visst ser det ut att bli en tämligen bra sådan också! I min lista har jag både tagit med några favoriter från den senaste tidens albumsläpp men också valt ut några spår från artister som kommer bjuda på mycket mer framöver.

Just nu lyssnar jag överdrivet mycket på Blonde Redhead, som i mitt tycke gjort ett av årets bästa album. Här hittar vi också Kvamie Liv – en ny och mer funkig Lana Del Rey, polska dansfenomenet Kamp!, den coola Doja Cat, årets snackis FKA Twigs (vars LP1 också är månadens HiFi-album i WiMP), den nyskapande jazztrion The Bad Plus och Robert Plants fantastiska ”Rainbow”.

I listan hittar vi också singlar från exempelvis Karen O, Emilie Nicolas och Ben Howard, som alla planerar att släppa album lite senare i höst. Detsamma gäller för Ryan Adams, som redan nu levt upp till alla förväntningar med finfina låtsläpp. Jag ser också fram emot att höra mer från psykadelia-pop-duon Peaking Lights, indiegrabbarna i Alt-J och redan så hajpade Kindness, vars singel ”World Restart” gått på repeat på redaktionen.

Och mycket mer så klart – det här är en liten tårtbit av vad som snurrar i mina lurar just nu. Trevlig lyssning!

Denna veckas klassiska album är inspelad av den unga brittiska pianisten Benjamin Grosvenor, en person som redan har satt sitt namn på den internationella konsertscenen. Här ska det dansas…

Benjamin Grosvenor: DANCES

Och på detta album, hans andra soloalbum på skivbolaget Decca, komponerar Benjamin Grosvenor ihop ett fantasifullt och inspirerande program med pianomusik inspirerad av olika dansformer. Du kommer bland annat kunna höra influenser från vals, mazurkas, tango samt boogie woogie.

Fokuset är riktat mot musik med dans-karaktär men detta album är även inspirerad av ett brev från den store pianisten och kompositören Ferruccio Busoni till hans tidigare elev Egon Petri. I brevet föreslår Busoni sina unga elever att göra en ”dans” som tema för en konsert . Detta koncept tyckte Benjamin Grosvenor verkade så intressant att han satte ihop en liknande till sin debutkonsert i Queen Elizabeth Hall i 2012.

Både konserten och många, många av hans tidigare konserter har väckt odelad kritik för den unge pianisten som nu gäster allehanda konserthus och festivaler.

Lyssna på Grosvenor tolkningar av bland andra Bach, Chopin, Scriabin och Granados och bjud någon som du älskar (eller dig själv!) upp till en dans. Enjoy!

Kom ihåg att om du har frågor eller synpunkter, tveka inte att kontakta mig på morten.ernst.lassen@wimpmusic.com

Nu i helgen är det äntligen dags för Stockholm Music & Arts som anordnas för tredje gången i rad på Skeppsholmen. WiMP är stolt huvudsponsor i år och kommer givetvis vara på plats! Ett annat gäng som kommer härja runt på festivalen, dock på scenen och inte i vårt WiMP-tält, är det svenska folkrock-bandet Goat. Förutom de bejublade albumet ”World Music” från 2012 och sina spektakulära shower är bandet även kända för sina hemliga identiteter, som göms väl bakom masker. Trots detta lyckades vi få mailkontakt med en av de manlig bandmedlemmarna!

Vi älskade er senaste platta ”World Music”. Kommer nya plattan ”Commune” gå i samma tappning eller vad kan vi förvänta oss? 

– Tack! Ja, jag antar det. Mer eller mindre. Nya albumet är i huvudsak inspelad i vår studio, precis som förra albumet, men vi har blivit bättre på att experimentera i studion så jag tror den innehåller fler instrument och ger en större mångfald. Det är fetare ljud.

Man blir ju så nyfiken att få reda på vilka som döljer sig bakom maskerna – är det meningen att vi ska känna oss så här nyfikna eller varför bär ni masker?

– Det spelar egentligen ingen roll om ni vet eller inte för ni vet ändå inte vilka vi är. Vi vill hålla våra identiteter hemliga av flera anledningar, bland annat för att vara friare i vardagen samt för att spirituellt känna oss som en enda själ då vi spelar. Glöm inte bort att det är rätt grymt med en show också!

Ni har turnerat en del! Vad gör en konsert extra minnesvärd? Kan ni inte berätta om något speciellt som hänt under en konsert?

– Under en spelning i New York började en av sångerskorna levitera och sjunga i tungor. Det kändes speciellt.

Nu ska ni spela på Stockholm Music & Arts – Vad ser ni mest fram emot? Kommer ni hinna se något annat band under Stockholm Music & Arts? 

– Vi spelar på söndagen och då spelar tydligen även Neil Young och Seun Kuti. Så det ska jag försöka se i alla fall. Om jag hinner.

Ni är extremt energifulla på scenen! Hur orkar ni hålla igång ett helt gig?

– Det är mest kvinnorna som håller igång. Det gör dom genom att ta vara på energin i musiken.

Bandet spelar på Stockholms Music & Arts söndagen den 3 augusti klockan 19.00 på den stora scenen. Dessutom kan vi berätta att nya albumet ”Commune” släpps den 24 september men redan nu kan du höra första singeln ”Hide from the sun” här.

Vi tävlar ut biljetter till Stockholm Music & Arts som äger rum den 1-3 Augusti på Skeppsholmen, Stockholm.

Allt du behöver göra är att lämna en kommentar med vilken låt av Neil Young som är din favorit här:

WiMP Sveriges Facebook, Instagram eller Youtube.

Utöver denna legend bjuder Stockholm Music & Arts även på akter så som Peter Lemarc och Jill Johnson med gästerna från Nashville.

Vi på WiMP kommer att finnas på plats under hela festivalen och ser fram emot att dra en vinnare!