”Hey you!”

”Who, me?”

”Yeah, you! Wanna come and see us this sunday in Stockholm?”

Så kanske Mark Tornillo säger, med just dig i åtanke, på bilden här ovan.

Han och de andra polarna i Accept vill gärna bjucka dig och en polare på inträdet till gruppens gig på Göta Källare i huvudstaden under veckans sista skälvande timme. Bara för att det finns få anledningar att inte dyka upp och skråla med i såväl gammalt godis som ”Princess of the night” och ”Balls to the wall” som färskare bitar från de imponerande starka återföreningsplattorna ”Blood of the nations” samt ”Stalingrad”.

Dessutom får vinnarna – två till antalet som dessutom får ta med sig varsin polare som också går in gratis – en signerad vinylsingel att plocka med sig hem som extra minne för kvällen.

Superdeal, va?

Jag kräver en liten motprestation också – tänkte ju av förklarliga skäl inte bara slänga ut erbjudandet i cyberrymden och se var den fastnade.

Fem enkla punkter att rätta sig efter:

1. Svara på frågan vilken grupp frontmannen Mark Tornillo ingick i under 1980- och 1990-talet.

2. Dra iväg ett mejl med svar på frågan, namn och telefonnummer till mig på adressen mattias.kling@aftonbladet.se senast torsdag kväll (obönhörlig stängning när klockan har slagit midnatt och därmed fredag). Döp mejlet till ”Accept-tävling” så ser jag klart och tydligt vilka som hör av sig i vilket syfte.

3. Läs instruktionerna ovan.

4. Se så, läs en gång till.

5. Allt klart och begripligt? Bra. Därmed vill jag inte ha mejl utan korrekt döpt namnfält. Inga inlägg som saknar vare sig svar på frågan, namn på personen som önskar stå på listan eller telefonnummer. Och, för helvete, svara inte genom en kommentar här på bloggen.

Om man tror att det skulle vara en accept-abel väg att vinna var nog läsförståelse inte den starkaste grenen på lågstadiet.

Lycka till.

Fotnot: Ett stort tack till Darren Edwards på Warner/Nuclear Blast som har roddat ihop den här tävlingen i elfte timmen.

Självklart var frågan ingen match för er skarpa läsare där ute.

Runt 130 AC/DC-sugna deltagare prickade utan svårigheter in att det är Stephen King som har regisserat filmen ”Maximum overdrive”, som en viss rummelkvintett från Down Under bland annat har bidragit med låten ”Who made who” till.

Men, bara två kan vinna.

Och efter ett slumpurval kan det nu presenteras att dessa heter Zannah Göransson och Christian Nilsson.

Grattis! Era namn är nu vidarebefordrade till arrangörerna, allt så att ni får ett toppenevent nu på lördag.

Och, till er andra. Det kommer snart fler tävlingar. Gällande fler band med begynnelsebokstaven A.

Stay tuned.

Fotnot: Ett stort tack till Johan Kreku på arrangerande ACDCmachine.com för en fin tävling med lyxiga priser.

Som tidigare har uppmärksammats just i detta forum var det den gångna helgen rena rama julafton för den kanadensiske auteurens alla beundrare.

Under en specialkomponerad afton betitlad ”The retinal circus” på The Roundhouse i London tog 40-åringen från Vancouver ett generöst famntag om hela sin karriär, och levererade ett set på närmare tre timmar.

Vissa av er var kanske där. Jag var det inte. Så för mig och alla andra kommer det ju som en trevlig överraskning att en proffsfilmad rekapitulation av konserten – bestående av såväl överraskande arkivrensningar likt Strapping Young Lads ”Love?” och ”Detox” bredvid valda delar av allt det som huvudpersonen har gjort under eget namn.

Youtubefilmen nedan mäter två timmar och fyrtiotvå minuter. Lagom länge för att få träsmak om sittkomforten inte är den bästa. Så, bulla upp med en extra kudde under baken och njut av hela konkarrongen i ett svep.

En så kallad smaklig uppladdning för Townsends kommande Sverigebesök kommande helg och nästa, med andra ord.

http://www.youtube.com/watch?v=WtGmvRrDTdM

Fågelvägen är det mellan tummen och pekfingret ungefär 140 mil mellan Londons flashiga O2 Arena och restaurang Barbro vid Hornstull. Ungefär lika långt rent geografiskt som rent utförandemässigt.

För ett par timmar var det dock en skön sammanslutning av de båda i går kväll. Då blev nämligen ett rum i krogens underrede för en stund en fullsatt konsertarena, de tjugotalet specialinbjudna på plats i huvudstaden blandades med strax under 20 000 på plats i jättebygget vid Drawdock road.

Så olika förutsättningar, tidsmässigt hela 1 785 dagar dem åtskiljande.

Ändå var det liksom svårt att inte svepas med i det som visades. Att ligga där i en saccosäck modell lyx, försiktigt sippa på en gratisöl och ändå känna sig som en del av det förevisade. Det vill säga Led Zeppelins konsertdokument ”Celebration day”, som från och med den 7 november kommer att visas på biografer landet över i Folkets Hus och Parkers regi.

Det här är ingen recension av filmen som sådan. En sådan förutsätter jag att de för sådant anställda kommer ta hand om i Aftonbladet/Nöjesbladet inför premiären på onsdag nästa vecka.

Raderna är snarare en reflektion över dokumentationen och konserten som sådan, ett gig som jag på grund av logistiska skäl var tvungen att tacka nej till och som i stället anmäldes av Håkan Steen i en :++++:-recension som går att läsa här. Några tankar om en föreställning så exklusiv att 20 miljoner människor enligt uppgift försökte boka en biljett till den.

För visst var det en unik show. Med tanke på att bandet splittrades 1980 efter trummisen John Bonhams tragiska rockstjärnedöd och att de kvarlevande medlemmarna inte hade spelat en hel konsert tillsammans efter det är tilldragelsen egentligen något som inte borde hända. Speciellt inte då Robert Plant, Jimmy Page och John Paul Jones konsekvent har nekat till att omgruppera styrkorna på allvar.

Ett drag jag både kan förstå och respektera. Speciellt imponerande är inställningen i dessa dagar, då de minst orimliga återföreningar annonseras och ofta gör fansen besvikna. Då är det på sitt sätt bättre att låta det förgångna stanna där, inte gräva upp det som en gång har skyfflats under jord och i stället gå vidare och söka utmaningar i andra konstellationer. Ungefär som Page har gjort tillsammans med bland andra David Coverdale från Whitesnake. Eller som Plant, som vid sidan av en världsmusiksnurrig solokarriär exempelvis har gjort finfina countrymackan ”Rising sand” tillsammans med Alison Krauss, eller likt Jones som i Them Crooked Vultures har samarbetat med Dave Grohl (Foo Fighters) och Josh Homme (Queens Of The Stone Age).

Respektabela och integritetsfyllda resonemang, som snarare för det musikaliska verket framåt än låter det för evigt vara rotat i det förflutna.

Det är kanske just därför ”Celebration day” känns så bra. För att det är en engångsföreteelse som har dokumenterats och presenterats precis som den var, utan distraherande kringlull som intervjuer eller andra inslag än de rent musikaliska. Fokus ligger helt och fullt i stället på strax över två timmar Led Zeppelin (med trummisens son Jason Bonham som imponerande ersättare).

Vare sig du är en Zeppelinskalle eller bara hårdrockare av gemensnitt är det en närmast obligatorisk rulle. Om inte för att för ett par timmar förvandla just din biosalong till ett där och då som med största sannolikhet aldrig kommer åter.

Föga obekant är USA överdrifternas land. I den så kallade super size-nationen är större än störst den enda godkända storleken, vilket mellan varven kan få ett riktigt underhållande resultat.

Som det här med att, storhelgsburet, smycka sina hus med iögonfallande ljusdekorationer.

För några år sedan var det en extra kreativ fastighetsägare som iscensatte Slayers ”Raining blood” lagom till juletid. En fantastisk neonladdning och ett perfekt möte mellan imponerande kreativitet och aningen pinsam överdådighet.

Och nu är det återigen dags för storhelg i Big Mac-landet. Samtidigt som USA:s östkust tvingas lägga sig på rygg inför naturkrafterna i fotspåren efter Sandys framfart, vankas det Halloween. Lite låtsasskräck som piggar upp mörka oktober och skickar månaden in i november. En ursäkt att klä ut sig till valfritt oknytt och terrorisera sina grannar i jakt på godis.

Självklart ska även denna helg ha sin ljussättning. Fattas bara annat.

Därför har några kreativa stroboskopmakare på andra sidan Atlanten valt att flasha med sina kunskaper lite extra tydligt inför den kommande högtiden. Och illustrerat såväl Marilyn Mansons cover på ”Nightmare before Christmas”-låten ”This is Halloween” (väldigt passande) som Ozzy Osbournes ”Bark at the moon” (ganska så passande).

Överdrivet och storvulet, så klart. Men samtidigt iögonfallande läckert nog att lysa upp även den dystraste tisdagsmorgon, då vintertidsomställningen känns som ett grillspett i frontalloben.

Megalomani, även kallat storhetsvansinne, är ett tillstånd som inom psykiatrin används på personer med starkt överdriven självkänsla. En vanföreställning förknippad med psykos eller personlighetsstörning, där en patient kan tro sig vara exempelvis Elvis Presley – eller en rättmätig mottagare av Nobels fredspris.

Efter att loppet i år redan är kört (det blir EU, oklart exakt i form av vilken person, som prisas i Oslo i december) ställer israeliska orientaldoomcombon Orphaned Land sig till förfogande inför 2013. Och har till och med startat ett upprop för de som möjligen anser att låttitlar som ”Blessed be thy hate”, ”The storm still rages inside” och ”The evil urge” är mänsklighetens främsta bidrag till världsfreden.

Ursäkta den raljanta tonen. Självklart inser konstellationen, som live ofta delar scen med magdansöser, sin chanslöshet i sammanhanget och använder priset mest som ett pr-trick. Men samtidigt finns det en hyllningsvärd grundinställning som borde uppmärksammas, på ett eller annat sätt. Genom att exempelvis släppa sitt album ”The neverending way of ORwarriOR” (2010) exklusivt för gratis nedladdning i arabiskspråkiga länder verkar kvartetten för enande mellan folkgrupperna i Mellanöstern.Den har även använt sin position för att predika musikens enande kraft, ett sätt att minska sprickorna mellan judar och muslimer i området.

Så här skriver sångaren Kobi Farhi om uppropet:

”Det här mitt högst personliga önskemål till alla mina vänner i Mellanöstern, Turkiet och muslimska kamrater världen över. Länge har vi stått över politik och vi vet att om det hade varit upp till oss hade freden segrat för länge sen. Gå in på den här länken och underteckna om ni anser att vi är värda och se till att sprida ordet och dela på era hemsidor. (…) Salam/Shalom/Peace.”

Självklart hedervärt och imponerande. Men värt Nobels fredspris? Fan tro’t.

Jodå. Här sitter jag och idisslar en recension av Gojiras högst utmärkta gig på Göta Källare i Stockholm.

En bedömning som du säkert kan läsa på ett eller annat sätt inom inte alltför många timmar. Som är ganska kort, men naggande god. Ungefär som Danny Devito, Leif Pagrotsky och Kylie Minogue (övriga likheter är emellertid ganska så ickeavsiktliga).

Jag saknar bara en sistamening. En konklusion som får knyta ihop den berömda påsen. Och så länge denna får perkolera bland de små grå är det ju hög tid att bjuda på dagens visdomsord från de bloggsanktionerade rymdmonstren som faktiskt spelar musik också. Även om just det ljudliga erbjudandet är så uselt att ett medverkande här enbart grundad på dess kvaliteter skulle vara en omöjlighet.

Men, vad tusan. Det är ju Gwar. Jätteroliga maskeradmuppar som säger politiskt inkorrekta saker och ger en svartsjuk kille tips om exakt var han ska stoppa upp sin flickväns mobiltelefon.

Ta det med en nypa salt. Kanske ett halvt kar handskördade korn från Himalayas sluttningar. Och – kom ihåg – har din snubbe en fjäril tatuerad nära Stora Skuggan så kanske han inte riktigt gillar dig. Så att säga.

Vissa dagar är kanske mer produktiva än andra. Timmar då det så kallade kreativa stimmet simmar fritt och såväl idéer som utförande hoppar hand i hand längs gatorna.

I dag har väl inte direkt varit en sån dag. Snarare har verksamheten mer varit av det tröga slaget, med mer detaljältande än grandiosa uppslag och utföranden.

Hög tid att ta helg, med andra ord. Men innan jag stänger butiken för veckoslutet (eventuellt öppnande före måndag är väldigt slumpartat och mer styrt av lust att förmedla något än någonting annat) är det dags för en traditionsbunden promotionkoll, med något av det tuffaste som har nått allmän konsumtion de senaste dagarna.

Och just denna vecka innebär det videodebut för svenske Tommy Karevik med Kamelot, Meshuggah, Rwake, Reign Of Fury, HIM, Hellish Outcast, Bonded By Blood, Nine Covens, Kobra & The Lotus, The Agonist, Graveyard samt snart Sverigeaktuella Fear Factory.

Bonusen kommer just denna lönefredag i form av streaming på nya låten ”Temper temper” från Bullet For My Valentine, lyric videos från tidigare Korn-gitarristen Brian ”Head” Welchs nya band Love And Death och All That Remains samt ett klipp från Machine Heads kommande liveutgåva.

Bara för att det är fredag. En extra välkommen sådan.

Kom ihåg: Snart är det jul.

http://www.youtube.com/watch?v=HIe1PfoFMBk

Vid senaste Sverigebesöket, på Sweden Rock 2010 varifrån bilden ovan också är hämtad, behagade frontmannen inte äntra scenen förrän cirka 50 minuter efter utsatt tid.

Inget konstigt i det. När det gäller punktlighet förhåller sig Axl Rose till detta som nyliberalen till ”Das Kapital”.

Det finns emellertid förhållanden som inte anpassar sig efter morotsfrippans eventuella lust och behag – nämligen livesänd tv. Vid medverkan i sådan går det inte att dra ut på det hela. Bara att ta tjuren vid hornen, dyka upp där producenten så önskar. Och det dessutom när så beordras.

I klippen nedan kan ni se hur det unika tillfället tedde sig. Med en Axl som anlände i tid till pratshowvärden Jimmy Kimmels program i onsdags för att prata lite om sina (eh, förlåt, bandets) kommande shower i Las Vegas. Och lite annat, så klart.

Bland annat får vi lära oss att 50-åringens senaste Halloweenkostym skulle efterlikna en majskolv, att han inte tänker rösta i presidentvalet men att han ändå sympatiserar med Barack Obama – och att han hemma på väggen har en liten tavla med budskapet ”Punktlighet stjäl din tid”. Samt att han mer eller mindre lovar att gå på scen vid utsatt tid på de ovan nämnda tolv framträdandena i spel- och dobbelstaden i Nevada.

Sångaren passade också på att bjuda publiken i studion på presentkort på hamburgare, vilket fick forne gitarristen Slashs fru Perla Hudson att gå i taket.

– Jag förväntade mig något upplysande och allt jag fick var reklam för en show och hans uppenbara dragning till chiliburgare, är hennes kommentar till Us Weekly.

– Var är kärleken? Och jag som stannade uppe för det här. Sex, droger och chilidogs. Länge leve Axl Rose. Och ett Halloweenträd.

http://www.youtube.com/watch?v=-7gjUa1y99g

http://www.youtube.com/watch?v=MP8qeBmFcKg

http://www.youtube.com/watch?v=ZnpMNo_3dFA

Parkway Drive

Atlas

Epitaph/Playground

METALCORE I en genre som ofta sätter ren moshkraft före dynamisk nyfikenhet är Byron Bay-kvintetten närmast sensationell. På fjärdeutgåvan kastar den sig modigt ut i krängande kreativ sjögång, och vare sig storstilade stråkpartier, bitsk Slayer-illvilja eller sorgsna trumpetpustar tycks skicka manskapet över bord. På så sätt är skivan en spännande enhet. Ett album komponerat som just ett sådant, med en tydlig dramaturgisk laddning som följer skiftningarna mellan ebb och flod med nitisk exakthet. Bra jobbat! Jag gillar det. Nu krävs bara att endimensionelle vokalisten Winston McCall vågar ta sig vatten över huvudet – då skulle Parkway Drive ha sitt på det torra.

Bästa spår: ”Atlas”. (Lyssna på skivan på Spotify)

Neurosis

Honor found in decay

Neurot/Border

POSTMETAL Som åhörare behöver man inte ens sluta ögonen för att visualisera tonprocessionen. Det räcker med några släpiga ackordslag innan en mental förflyttning sker till ett sönderexploaterat Cormac McCarthy-landskap där färgskalan består av (minst) femtio nyanser av grått. Övergivna fabriksbyggnader avtecknar sig mot en mulen himmel, moln breder ut sig i horisonten utan minsta tillstymmelse till irisering och allt är så förbannat dystert, samtidigt som det är rent av bedårande vackert.

Därvidlag är Oaklandtruppens tionde fullängdare samma typ av intrycksangrepp på sinnena som vi har vant oss vid. Det är harmonistrukturer som sträcker sig bortom det konventionella, själva motsatsen till lättlyssnat, och som i stället fordrar en mottagare som engagerar sig. Öron som uppfattar energin som uppstår när en ödslig säckpipeslinga markerar halvtid ”At the well”, en mage som kan mäkta med kontrasterna i ”My heart for deliverance” eller ett sinne som står pall för den klaustrofobiska stämningen i ”Bleeding the pigs”.

”Honor found in decay” är en händelse för både kropp och själ. Lika trogen Throbbing Gristles pionjärindustriella vision som den är Neil Youngs absolut knarrigaste stunder och Black Sabbaths undergångstyngd. Det är metal som skyr genrens alla konventioner, en abstrakt visualisering utan förklarande manus och ett ärevarv runt de som slentriansätter likhetstecken mellan regelmässigt notstaplande och äkta progressivitet.

Det är i lyssnarens huvud prakten växer fram. I dess mage, i dess hjärta.

Och – inte minst – på dess näthinna.

Bästa spår: ”Casting of the ages”.

http://www.youtube.com/watch?v=5tc19dm8ITE